Du "Discours d'un roi" à "Anora", Euronews Culture classe tous les lauréats des Oscars du meilleur film depuis 2010. Qui rejoindra l'illustre liste dimanche ?
La 98e cérémonie des Oscars a lieu ce week-end et, qu'on le veuille ou non, le trophée plaqué or de huit livres et demie qui récompense le meilleur film reste le prix le plus prestigieux de la saison des récompenses.
PUBLICITÉ
PUBLICITÉ
L'Oscar du meilleur film est une distinction qui cimente la place d'un film dans l'histoire, et s'il est facile de critiquer l'Académie pour ses lauréats, replacer ces derniers dans leur contexte reste un exercice intéressant, notamment pour déterminer ceux qui ont résisté à l'épreuve du temps. Et de constater que seule une poignée d'entre eux méritaient vraiment le prix.
Il ne reste plus beaucoup de temps avant de savoir qui rejoindra la liste des lauréats... S'agira-t-il d'Une bataille après l'autre de Paul Thomas Anderson ou des Sinners de Ryan Coogler, qui a déjà battu le record du film le plus nommé de l'histoire des Oscars ?
Avant de publier nos pronostics définitifs pour les Oscars de cette année, Euronews Culture revient sur les lauréats du meilleur film depuis 2010 et les classe dans le diapason de "Mais p... à quoi ils pensaient ?" à "Mon Dieu, ils ont vraiment eu raison !".
15) Green Book : Sur les routes du Sud (2019)
Nombre total d'Oscars remportés : 3 - Meilleur film, Meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali), Meilleur scénario original.
Green Book : Sur les routes du Sud est sans aucun doute le lauréat du meilleur film le plus indigne depuis 2010. Bien qu'il ne soit pas terrible en soi, il s'agit d'un regard superficiel et complaisant sur la race en Amérique. Pire encore, il a gagné deux ans après Moonlight, qui a réussi à traiter de nombreux thèmes similaires sans s'appuyer sur des tropes dépassés de "nègre magique" ou réduire de manière puérile son message principal à "le racisme, c'est mal".
Green Book a été un pas en arrière dans la manière dont ce film banal a minimisé l'histoire du racisme en Amérique. Ce n'est pas son côté "feel good" qui pose problème, ni la performance de Mahershala Ali, mais plutôt le fait que le film de potes interraciaux ringard de Peter Farrelly, qui s'inspire de Miss Daisy et son chauffeur, était aussi subtil qu'une tronçonneuse en plein visage. Pourtant, à quoi s'attendait-on de la part du réalisateur de L'Amour extra-large ?
Cela a montré que les votants aux Oscars étaient simplement désireux de récompenser un film qui leur permettrait de se sentir bien dans leur peau, à la manière d'un "le racisme est réglé et nous avons aidé" - tout comme l'attribution du meilleur film à Collision en 2006.
Bien que l'Académie ait pris des mesures pour diversifier ses votants, la 91e cérémonie des Oscars a été marquée par la diversité (Regina King, meilleure actrice dans un second rôle, Mahershala Ali, Alfonso Cuarón, meilleur réalisateur...), mais le trophée le plus prestigieux a été décerné au mauvais film.
Qui aurait dû gagner : Presque tous les nominés de cette année-là étaient plus méritants, en particulier A Star Is Born, La Favorite, BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan et Roma. Même Black Panther aurait pu l'emporter pour avoir dépeint les questions raciales de manière plus nuancée. Faites votre choix. Néanmoins, remercions les dieux du cinéma que Bohemian Rhapsody ne l'ait pas obtenu.
14) Le discours d'un roi (2011)
Nombre total d'Oscars remportés : 4 - Meilleur film, meilleur réalisateur (Tom Hooper), meilleur acteur (Colin Firth), meilleur scénario original.
Regardons les choses en face : Tom Hooper, le réalisateur des Misérables, de The Danish Girl et de Cats, n'a réalisé qu'un seul bon film. Et ce n'est aucun de ces films. Ce n'est pas non plus Le discours d'un roi. Il faut remonter à 2009, avec le drame footballistique The Damned United, pour trouver son meilleur film.
Pourtant, il a gagné pour Le discours d'un roi, qui n'est pas un mauvais film en soi - c'est juste un mélodrame très fade, inspiré par des chiffres, qui a été conçu sur mesure pour les Oscars.
Un biopic ? Oui. La royauté ? Oui. Guerre imminente ? Oui. L'amalgame réducteur d'un problème personnel avec l'effort de la Seconde Guerre mondiale et la nation qui trouve aussi sa voix ? Oui. La liste est encore longue avec cette histoire banale qui raconte comment le roi George VI a surmonté un bégaiement handicapant pour prononcer un discours qui allait envoyer un nombre incalculable d'hommes à la mort. Hourra !
La partie suivante va vraiment vous mettre la puce à l'oreille : quand avez-vous revu Le discours d'un roi pour la dernière fois ? Et qu'en est-il des autres nominés, Inception, Toy Story 3, Black Swan et The Social Network? Affaire classée.
Qui aurait dû gagner : Toy Story 3
13) CODA (2022)
Nombre total d'Oscars remportés : 3 - Meilleur film, Meilleur acteur dans un second rôle (Troy Kotsur), Meilleur scénario adapté.
CODA est un film très tendre, un film de fin d'âge qui a défié les pronostics et est entré dans l'histoire en devenant le premier lauréat du meilleur film à être diffusé par un streamer (Apple TV+).
Au-delà de cette anecdote, il y a fort à parier que si vous n'avez pas encore vu le film de Sian Heder, basé sur le film franco-belge de 2014 La Famille Bélier, vous ne le verrez probablement pas. Vous ne vous souvenez probablement pas qu'il a remporté le prix du meilleur film il y a quatre ans. C'est parce qu'il est déjà tombé dans l'oubli.
C'est dommage, car c'est peut-être du saccarine - mais c'est du saccarine sincèrement voulu.
Qui aurait dû gagner : Drive My Car
12) The Artist (2012)
Nombre total d'Oscars remportés : 5 - Meilleur film, Meilleur réalisateur (Michel Hazanavicius), Meilleur acteur (Jean Dujardin), Meilleure musique originale, Meilleure conception des costumes.
Donnez à Hollywood un film sur le pouvoir de la réalisation et vous pouvez être sûr que les nominations aux Oscars sont pratiquement garanties.
Le cinéaste français Michel Hazanavicius en a eu la confirmation avec The Artist, un hymne à l'ère du muet tourné dans un magnifique monochrome qui a remporté cinq Oscars. C'est une douce mais très légère confiserie qui a du charme à revendre et qui nous a permis de faire la connaissance du chien Uggie. C'est déjà ça.
En outre, le film s'est terni avec le temps. Sa victoire n'a de sens que si l'on considère le reste des candidats au titre de meilleur film cette année-là : The Descendants, La couleur des sentiments, Hugo Cabret, Minuit à Paris, Le stratège, Extrêmement fort et incroyablement près et Cheval de guerre. En d'autres termes, c'était le meilleur d'un groupe très médiocre. Sauf quand on se souvient que The Tree of Life de Terrence Malick était également nommé, et que l'on maudit alors les votants de l'Académie d'être des flans catastrophiques sans aucun goût.
Qui aurait dû gagner : The Tree of Life
11) Spotlight (2016)
Total des Oscars remportés : 2 - meilleur film, meilleur scénario original.
Le film de Tom McCarthy est un hommage au journalisme d'investigation et à la détermination journalistique, qui tente de compenser le fait que Les Hommes du président n'ait pas remporté l'Oscar en 1977.
Il s'agit d'un film informatif et parfois captivant, qui aborde de manière louable les abus sexuels systématiques commis par l'Église catholique sur des enfants, et qui approfondit les thèmes de la culpabilité de masse et de la fragmentation des communautés.
Le film s'essouffle cependant à cause de la quantité d'expositions à-la Sorkin et de son penchant pour les clips des Oscars (voir les scènes de Mark Ruffalo). Mais avant tout, c'était le choix le plus sûr.
Il aurait été formidable de voir l'Académie s'écarter de la formule et choisir Mad Max : Fury Road, l'un des films d'action les plus audacieux du 21e siècle.
Qui aurait dû gagner : Mad Max : Fury Road
10) Argo (2013)
Nombre total d'Oscars remportés : 3 - Meilleur film, Meilleur scénario original, Meilleur montage.
Argo n'a pas la vie facile.
Oui, il exagère les faits et estompe de nombreux détails de la vie réelle, mais tout cela dans le but de créer un suspense, un thriller plus étrange que la fiction, bien interprété et jamais ennuyeux. Une fois que l'on a accepté qu'il ne se préoccupe pas tant de la véracité des faits que de vous coller à votre siège avec un fantasme de politique étrangère américaine doublé d'un énième film "c'est le pouvoir du cinéma", on peut l'accepter comme tel.
Le ton ne passe pas toujours, et certains moments sont discutables - l'histoire de l'Iran au 20ème siècle réduite à des story-boards au début fait froncer les sourcils. Mais en fin de compte, dites, n'avez-vous pas été diverti ? Argo est un rappel jetable mais conscient de lui-même d'une époque où Ben Affleck connaissait une renaissance hollywoodienne...
Malgré toute la défense d'Argo, on ne peut s'empêcher de penser que Lincoln de Spielberg, Les Bêtes du Sud sauvage de Benh Zeitlin, Amour de Michael Haneke et Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow auraient été des gagnants plus méritants.
Qui aurait dû gagner : Amour
9) Birdman (2015)
Nombre total d'Oscars remportés : 4 - Meilleur film, Meilleur réalisateur (Alejandro G. Iñárritu), Meilleur scénario original, Meilleure cinématographie.
C'est un autre film qui a ses nombreux détracteurs, mais il y a encore beaucoup à admirer dans le film ambitieux, mais complètement autosatisfait, d'Alejandro Gonzalez Iñárritu, qui raconte comment un acteur hollywoodien délabré tente de monter une pièce de théâtre à Broadway pour revenir sur le devant de la scène.
Birdman n'était pas aussi riche en émotions que Boyhood, un autre candidat, et il n'a pas offert les mêmes sensations que Whiplash. Il n'était pas non plus aussi brillant que The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson. Cela dit, ses prises de vue en continu offrent des moments de brio et Edward Norton n'a pas été aussi amusant depuis des années.
Qui aurait dû gagner : The Grand Budapest Hotel
8) Nomadland (2021)
Nombre total d'Oscars remportés : 3 - Meilleur film, meilleure réalisatrice (Chloé Zhao), meilleure actrice (Frances McDormand).
Avant son troisième long métrage, la scénariste et réalisatrice Chloé Zhao s'était fait un nom en dressant des portraits empathiques et magnifiquement lyriques de la vie en marge de la société américaine. Après Les Chansons que mes frères m’ont apprises et The Rider, Nomadland aborde lui aussi les promesses déçues du rêve américain, et c'est celui qui l'a propulsée vers la gloire aux Oscars.
Rappelant parfois le travail de Kelly Reichardt, la mise en scène de Zhao a montré comment faire en sorte que le public s'intéresse à tous les protagonistes dans le cadre, et les implications politiques et sociales qu'elle a approfondies n'ont jamais semblé didactiques. Ajoutez à cela la vaste cinématographie de Joshua James Richards et la musique émotive de Ludovico Einaudi, et vous obtenez l'un des meilleurs films de l'année 2020.
Nomadland a également été l'un des lauréats des Oscars les plus inattendus (jusqu'à l'arrivée de Everything Everywhere All At Once), car il était loin d'être un film de foule traditionnel. Il n'a pas eu beaucoup de succès depuis sa victoire, mais il n'y a pas lieu de se plaindre de ce lauréat du meilleur film.
Qui aurait dû gagner : Sound of Metal
7) La Forme de l'eau (2018)
Nombre total d'Oscars remportés : 4 - Meilleur film, Meilleur réalisateur (Guillermo del Toro), Meilleure musique originale, Meilleure conception de production.
Avec le recul, il est toujours un peu exaspérant que Guillermo del Toro ait remporté le prix du meilleur film pour La Forme de l'eau, alors qu'il aurait dû l'obtenir pour Le Labyrinthe de Pan en 2007.
Pourtant, cette Amélie de la guerre froide a été une victoire satisfaisante, un hommage élégant au cinéma de la vieille école qui a mélangé l'horreur des films de série B, le fantastique et le romantisme sans complexe d'une manière dont d'autres réalisateurs ne peuvent que rêver.
Les neuf nominés pour le prix du meilleur film, dont Get Out, Call Me By Your Name et Phantom Thread, ont connu une année faste. Ce dernier aurait dû remporter la statuette, car il reste l'un des meilleurs films de la dernière décennie, un film romantique non conventionnel qui explore les complexités de toute attirance inexplicable et passionnée. Pourtant, il est difficile de se fâcher avec cette ode aux étrangers, ou avec tout ce que fait del Toro.
Sauf Crimson Peak. C'était n'importe quoi.
Qui aurait dû gagner : Phantom Thread
6) Oppenheimer (2024)
Nombre total d'Oscars remportés : 7 - meilleur film, meilleur réalisateur (Christopher Nolan), meilleur acteur (Cillian Murphy), meilleur second rôle (Robert Downey Jr.), meilleure photographie (Hoyte van Hoytema), meilleur montage (Jennifer Lame), meilleure musique (Ludwig Goransson).
Il faut reconnaître à Oppenheimer qu'il s'agit d'un biopic de trois heures sur un groupe de scientifiques qui se parlent tout le temps et qui est devenu l'un des blockbusters les plus improbables de l'année 2023 avec Barbie. Et il a remporté sept des 13 nominations.
Basé sur le livre de Kai Bird et Martin J. Sherwin "Robert Oppenheimer : Triomphe et tragédie d'un génie", l'épopée chronologiquement biaisée de Christopher Nolan donne un aperçu exhaustif de l'ascension et de la chute du physicien théoricien qui a supervisé le projet Manhattan et introduit les armes nucléaires dans l'humanité.
Beaucoup d'éléments de cette tragédie américaine techniquement maîtrisée fonctionnent - de la performance parfaite de Cillian Murphy à la cinématographie de Hoyte van Hoytema - et il est indéniable qu'Oppenheimer a semblé être le point culminant d'une carrière définie par des obsessions cérébrales sur le temps et des psychés torturées. Le réalisateur de classiques tels que Memento, la trilogie The Dark Knight, Le Prestige, Inception et Interstellar n'avait que trop tardé à être récompensé.
Il n'est pas mieux classé dans cette liste parce que : 1) Nolan n'est toujours pas capable d'écrire des rôles féminins - ce qui était flagrant étant donné qu'Oppenheimer met en scène deux femmes complexes interprétées par Emily Blunt et Florence Pugh ; et 2) il était en concurrence avec le superbe Past Lives, le délirant et bien plus divertissant Pauvres Créatures et le puissant La Zone d'intérêt pour le prix du meilleur film cette année-là. Le goût ne se discute pas, mais le drame sur l'Holocauste de Jonathan Glazer, prodigieusement exécuté, aurait fait un meilleur gagnant.
Qui aurait dû gagner : La Zone d'intérêt
5) Everything Everywhere All at Once (2023)
Nombre total d'Oscars remportés : 7 - Meilleur film, Meilleur réalisateur (The Daniels), Meilleure actrice (Michelle Yeoh), Meilleure actrice dans un second rôle (Jamie Lee Curtis), Meilleur acteur dans un second rôle (Ke Huy Quan), Meilleur scénario original, Meilleur montage.
Le lauréat de 2023 est une anomalie.
Il s'agit d'un mélange fou et dadaïste de science-fiction, d'action, de comédie et de drame familial, qui s'éloigne le plus possible d'un film classique récompensé par un Oscar. Sa victoire a marqué un changement important, non seulement pour la représentation asiatique, mais aussi parce qu'il était à la fois le choix populaire et le chouchou de la critique. Ce petit film indépendant était une réflexion délirante sur les traumatismes intergénérationnels, avec des doigts/hot dogs, des cailloux, des bagels diaboliques, des plug anaux et des références à Ratatouille pour parler de l'angoisse existentielle. Par-dessus tout, il reste une ode inventive à la gentillesse.
Sa bizarrerie sur-caféinée était fraîche pour les Oscars et le duo de réalisateurs connu sous le nom de Daniels s'est assuré que, malgré l'omniprésence de la tendance à raconter des histoires dans un multivers, ils n'ont jamais perdu de vue l'attrait émotionnel qui rend tous les personnages racontables.
S'il est dommage que Tár de Todd Field soit reparti bredouille des Oscars, il y a toujours quelque chose qui mérite d'être célébré lorsqu'un film s'affranchit des règles et offre quelque chose de vraiment différent.
Qui aurait dû gagner : Everything Everywhere All at Once
4) Anora (2025)
Nombre total d'Oscars remportés : 5 - Meilleur film, Meilleur réalisateur (Sean Baker), Meilleure actrice (Mikey Madison), Meilleur scénario original, Meilleur montage.
Le lauréat du meilleur film de l'année dernière était également une sorte d'anomalie.
Le film déchaîné de Sean Baker, lauréat de la Palme d'or, a été universellement salué, mais tout le monde pensait que The Brutalist, plus lourd et plus sérieux aux yeux des Oscars, avait la mainmise sur le prix le plus important de la soirée. En fin de compte, c'est cette comédie loufoque qui a remporté le prix du meilleur film, et ce à juste titre, car l'histoire du conte de fées fictif s'est transformée en histoire réelle.
Suivant la danseuse exotique éponyme et fougueuse (Mikey Madison, qui a remporté le prix de la meilleure actrice) dans sa rencontre avec un nepo baby (fils de) à l'énergie de Tigrou et aux parents russes ultra-riches, Anora est une mise à jour propulsive de Pretty Woman avec une énergie chaotique à la Safdie en plus.
Baker - connu pour avoir plongé dans la vie des travailleurs du sexe dans ses films précédents tels que Tangerine et Red Rocket - s'est assuré qu'il ne s'agissait pas d'une simple rencontre entre un garçon et une fille, explorant le rêve américain à travers le prisme de l'empathie liée aux divisions de classe. Le commentaire était léger mais efficace, reflétant le fait que la belle vie est souvent donnée à ceux qui la méritent le moins, et que ceux que la société choisit de marginaliser seront toujours voués à l'échec.
Grâce à l'Académie, Anora n'a pas échoué, car il est l'un des lauréats des Oscars les plus divertissants de ces 15 dernières années.
Qui aurait dû l'emporter : Anora le méritait, même si l'on ne peut nier l'ambition et la portée de The Brutalist... Et comme il aurait été merveilleux que l'Académie jette la prudence au vent et honore le délirant, divertissant et féroce The Substance de Coralie Fargeat ?
3) Twelve Years a Slave (2014)
Nombre total d'Oscars remportés : 3 - Meilleur film, Meilleure actrice dans un second rôle (Lupita Nyong'o), Meilleur scénario adapté.
Aucun autre film ne méritait davantage le premier prix en 2014.
Aussi bons qu'aient été Her, Gravity et Nebraska, le regard brutal de Steve McQueen sur l'esclavage américain était le favori à l'approche de la 86e cérémonie des Oscars, et a prouvé que ses films précédents - Hunger et Shame - n'étaient que le début d'une grande carrière de cinéaste. Certes, Blitz (2024) n'a pas été à la hauteur, mais il reste l'un des plus grands talents britanniques de la mise en scène.
Twelve Years A Slave n'est pas le film le plus facile à regarder, c'est le moins que l'on puisse dire, mais c'est un film essentiel qui aurait mérité de remporter plus de statuettes.
Qui aurait dû gagner : Twelve Years A Slave
2) Moonlight (2017)
Nombre total d'Oscars remportés : 3 - Meilleur film, Meilleur acteur dans un second rôle (Mahershala Ali), Meilleur scénario original.
Ah, le gagnant que nous avons failli ne jamais avoir... Tout le monde se souvient de cette infâme confusion de cartes et de La La Land annoncé par erreur comme Meilleur film. Mais la raison a prévalu et le deuxième film de Barry Jenkins a remporté le "Chauve d'or".
Alors que Premier Contact de Dennis Villeneuve aurait pu faire un gagnant intéressant, cette histoire d'un jeune homme gay à trois périodes cruciales de sa vie était crue, honnête et profondément résonnante. Basé sur la chanson "In Moonlight Black Boys Look Blue" de Tarell Alvin McCraney, Moonlight reste l'un des meilleurs exemples de réussite de l'Académie, et ce film intersectionnel profondément émouvant continue de porter ses fruits aujourd'hui encore.
De plus, la bande originale de Nicholas Britell est une œuvre qui restera gravée dans les mémoires.
Qui aurait dû gagner : Moonlight
1) Parasite (2020)
Nombre total d'Oscars remportés : 4 - Meilleur film, Meilleur réalisateur (Bong Joon Ho), Meilleur scénario original, Meilleur film international.
La sombre satire sociale de Bong Joon-ho est de loin le meilleur lauréat du meilleur film de ces 15 dernières années. L'auteur sud-coréen a construit de main de maître un réquisitoire caustique sur l'effet déshumanisant de strates sociales bien ancrées. Grâce à des rebondissements inattendus, mêlant tension hitchcockienne et éléments farfelus, Bong a ajouté des couches sombrement poétiques à son commentaire social mordant.
Ce film reste un chef-d'œuvre sans compromis et à la limite de l'inclassable, qui est devenu le premier film coréen à remporter la Palme d'or à Cannes et le premier film en langue étrangère à remporter le prix du meilleur film aux Oscars.
Parasite semblait tout désigné pour remporter le prix du meilleur film international en 2020, mais la plupart des gens s'attendaient à ce que 1917 ou The Irishman remporte le prix du meilleur film. Cependant, lorsque Bong Joon-ho a remporté le prix du meilleur réalisateur, devançant Sam Mendes et Martin Scorsese, ce fut un moment de jubilation.
"Une fois que vous aurez franchi la barrière des sous-titres, vous découvrirez bien d'autres films extraordinaires", a déclaré Bong Joon-ho lorsqu'il a reçu le prix du film en langue étrangère aux Golden Globes cette année-là.
Non seulement sa déclaration continue de résonner à ce jour, mais en dénonçant la myopie hollywoodienne, le réalisateur Bong et son chef-d'œuvre des temps modernes ont montré que les meilleurs lauréats des Oscars sont toujours ceux pour lesquels l'Académie s'affranchit du protocole et ose sortir des sentiers battus.
Qui aurait dû gagner : Parasite
La cérémonie des Oscars aura lieu le dimanche 15 mars. Restez à l'écoute d'Euronews Culture pour les nouvelles, les mises à jour, les prédictions et notre couverture de la cérémonie ce week-end.