En route vers Dunesday : le grand aperçu des films de l'automne d'Euronews Culture

La saison des blockbusters estivaux est terminée, ce qui ne peut vouloir dire qu’une chose : il est temps de se pencher sur la programmation cinéma de cet automne.

PUBLICITÉ

PUBLICITÉ

Et, accessoirement, tout le monde va commencer à faire des provisions de tout ce qui est parfumé au pumpkin spice. Bon courage, n’en faites pas trop. Ou faites-le – on s’en latte.

Étant donné que nous avons déjà eu droit à huit mois remplis de pépites cinématographiques – des succès horrifiques Obsession et Backrooms aux vraies fresques épiques – et un été qui a fait exploser le box-office grâce à Spider-Man: Brand New Day, 2026 s’annonce comme une année qui restera dans les annales. D’autant que les quatre derniers mois de l’année s’annoncent très prometteurs, avec une montée en puissance vers un jour de décembre où les deux plus gros blockbusters de 2026 sortiront simultanément...

En attendant, le calendrier des sorties est aussi fascinant que surchargé... Dans cette optique, Euronews Culture vous simplifie la tâche en sélectionnant les films qui devraient absolument figurer sur votre radar entre septembre et décembre. Les dates de sortie varient en Europe, nous avons donc classé nos choix dans l’ordre le plus chronologique possible. Et si vous ne voyez pas le Palme d’Or 2026 Fjord ni le majestueux Fatherland ci-dessous, c’est parce qu’ils sont déjà sortis dans certains territoires européens et que nous les avons déjà chroniqués. De rien.

Sans plus attendre, voici les titres très attendus qui débarquent sur les écrans cet automne et qu’il ne faudra pas manquer.

SEPTEMBRE

Oasis: Don’t Look Back In Anger

Pendant que les fans Madferit attendent les nouvelles dates de tournée pour 2027, ils auront un documentaire sur la tournée de réunion Oasis Live ’25 pour patienter. Le film ouvre le Festival de Venise cette année et est présenté comme "un récit résolument optimiste du plus grand événement musical de 2025, qui capture l’expérience et les émotions du groupe et de ses fans à travers le monde". Il sort en salles ce mois-ci et sera diffusé exclusivement sur Disney+ plus tard dans l’année.

Practical Magic 2

Voilà près de 30 ans que Sandra Bullock et Nicole Kidman incarnaient les sœurs sorcières Sally et Gillian... Elles sont de retour, aux côtés des membres du casting original Dianne Wiest et Stockard Channing, ainsi que des petites nouvelles Joey King, Lee Pace et Maisie Williams. Cette fois, elles affrontent une malédiction multigénérationnelle qui hante la lignée familiale. Cerise sur le gâteau, cette suite est réalisée par l’excellente Susanne Bier (Open Hearts, In A Better World, The Night Manager). Autant dire que nos attentes sont élevées. De la magie pure et dure ?

Resident Evil

Être fan de jeux vidéo, c’est compliqué quand il s’agit d’adaptations au cinéma. On compte déjà sept films Resident Evil depuis 2002... Tous oscillent entre moyen et franchement mauvais. Aucun, cependant, n’avait été coécrit et réalisé par Zach Cregger, l’homme derrière Barbarian et l’angoissant Weapons sorti l’an dernier. Annoncé comme une nouvelle approche (bien nécessaire) de la franchise, ce film attise notre curiosité : le passage de Cregger des frayeurs indé aux sueurs froides de blockbuster parviendra-t-il à briser la malédiction des jeux vidéo au cinéma ?

Primetime

Quelle année pour Robert Pattinson. En 2026, il a été un futur mari dépassé dans The Drama, un prétendant geignard dans The Odyssey, et il terminera l’année en intrigant avide de pouvoir dans Dune: Part Three. Avant cela, il campe Chris Hansen, l’animateur de l’émission de téléréalité moralement douteuse To Catch a Predator. Il sera dirigé par le documentariste Lance Oppenheim, qui signe ici son premier long métrage de fiction après Some Kind of Heaven et Spermworld. La bande-annonce est prometteuse et dégage des airs de Nightcrawler... Une nomination aux Oscars pour R-Patz en ligne de mire ?

OCTOBRE

Verity

L’"Hathayear" continue... Après Mother Mary, The Devil Wears Prada 2, The Odyssey et The End Of Oak Street, Anne Hathaway est à l’affiche de son cinquième long métrage de 2026. Elle incarne une autrice célèbre dont la série de livres inachevée amène une écrivaine en difficulté (Dakota Johnson) à s’installer chez elle... Et à se rapprocher de son mari (Josh Hartnett). Verity adapte le roman de Colleen Hoover ("It Ends With Us"), présenté comme un "thriller gothique et psychosexuel dans la lignée de Rebecca et Gone Girl". Sur le papier, tout est réuni... à condition d’oublier le naufrage qu’a été It Ends With Us en 2024. Espérons que Verity ne vienne pas gâcher une année déjà brillante pour sa tête d’affiche.

Digger

Digger sera-t-il le film qui offrira enfin un Oscar à Tom Cruise ? La toute première bande-annonce du très attendu nouveau film d’Alejandro González Iñárritu donne un aperçu du rôle le plus transformé et le moins reconnaissable de Cruise depuis Tropic Thunder. Il y campe Digger Rockwell, puissant magnat texan du pétrole qui "se lance dans une mission frénétique pour prouver qu’il est le sauveur de l’humanité avant que la catastrophe qu’il a déclenchée ne détruise tout". Le ton satirique rappelle Dr. Strangelove, et il semble que Cruise tente l’un des paris les plus risqués de sa carrière, bien décidé à rappeler qu’il n’est pas qu’une star d’action qui court, saute et cogne.

The Social Reckoning

La date de sortie de cette suite ne pourrait pas tomber plus à propos. Après les récents gros titres sur l’accord historique à plusieurs milliards de dollars conclu par Meta et le plan glaçant de Mark Zuckerberg visant à remplacer ses employés par de l’IA, voici un complément très opportun au Social Network oscarisé de David Fincher. Jeremy Strong reprend le rôle du fondateur de Facebook dans ce film écrit par Aaron Sorkin sur les déboires persistants de Zuckerberg. Strong maîtrise parfaitement ce regard vide, "Est-il humain ?", "Probablement un droïde sans âme"... The Social Reckoning se concentre sur la lanceuse d’alerte Frances Haugen (incarnée par l’oscarisée Mikey Madison, révélée dans Anora), qui a rendu publiques les dérives algorithmiques de Facebook et la promotion active de fausses informations. On ne peut qu’espérer que Sorkin signe un nouveau scénario électrisant, à la hauteur du travail de Fincher derrière la caméra.

Klara And The Sun

Adapté du roman éponyme de Kazuo Ishiguro publié en 2021, Klara And The Sun marque la tentative de Taika Waititi de se réconcilier avec Hollywood, après les déconvenues successives de Thor: Love And Thunder et Next Goal Wins. Dans un futur dystopique, Jenna Ortega incarne Klara, une androïde-compagne fonctionnant à l’énergie solaire et désireuse de nouer un lien avec Josie (Mia Tharia), la jeune fille malade pour laquelle elle a été achetée. Reste à voir si Waititi saura mettre son humour au service du matériau d’origine, et si le sans-faute des adaptations d’Ishiguro au cinéma ne connaîtra pas sa première tache.

Minotaur

Après son Grand Prix au Festival de Cannes cette année, Minotaur d’Andrey Zvyagintsev sortira en Europe de façon échelonnée entre octobre et novembre. Inspiré du film français La Femme Infidèle de Claude Chabrol (1969), le récit se déroule en 2022 et suit un riche homme d’affaires russe qui découvre l’infidélité de sa femme et décide de tuer son jeune amant. Les échos de Cannes ont été largement positifs, avec des louanges adressées non seulement à Zvyagintsev mais aussi à Iris Lebedeva et Dmitriy Mazurov, qui incarnent ce couple aux prises avec la trahison et la corruption dans la Russie de Poutine.

Ali G: Who Iz I?

Quelqu’un se soucie-t-il encore d’Ali G ? Sacha Baron Cohen semble en être convaincu, puisqu’il a ressorti son personnage révélé sur Channel 4 puis dans Ali G Indahouse (2002) pour un nouveau mockumentaire. Tourné en secret, Ali G: Who Iz I? marque les débuts de Baron Cohen à la réalisation, et le film fait déjà face à une vive polémique avant même sa sortie. Une bande-annonce d’une douloureuse absence de drôlerie a poussé de nombreux militants à demander le retrait du film des salles. Selon eux, les stéréotypes "dépassés" et "racistes" ne passent plus, même sous couvert de satire. Le temps dira si le film tient la route, mais il sera sans doute l’une des sorties les plus commentées d’octobre. Peut-être pas pour les bonnes raisons.

Clayface

L’une des grandes sorties Halloween de 2026 est, assez étonnamment, un film DC Comics. Réalisé par James Watkins (Eden Lake, Speak No Evil) sur un scénario du toujours fiable Mike Flanagan, Clayface raconte les origines du célèbre ennemi de Batman au visage informe. On y suit un jeune acteur célèbre, horriblement défiguré, qui se tourne vers une scientifique (Naomi Achie) afin qu’elle lui fasse subir un traitement cutané de pointe pour retrouver son apparence d’antan. Les effets secondaires s’annoncent gratinés. Les bandes-annonces, bien inquiétantes, montrent que Watkins et son équipe ont choisi la voie du body horror (applaudissements), et certaines séquences semblent déjà promises à faire se tortiller le public dans son siège. Une scène littéralement "à s’en décoller les yeux" à bord d’un avion risque notamment de retourner plus d’un estomac.

Hope

Un chef de police, une jeune recrue et un groupe de chasseurs tentent de traquer et d’abattre une mystérieuse créature façon kaiju qui ravage un village coréen. Qu’est-ce qu’il y a à ne pas aimer ? Ce film de monstre très attendu du scénariste-réalisateur sud-coréen Na Hong-Jin arrive dix ans après son bijou horrifique The Wailing, et l’accueil à Cannes a été partagé. Trop brouillon et plombé par des effets spéciaux jugés médiocres pour certains ; déjanté et survitaminé pour d’autres. Et, cerise sur le gâteau, Michael Fassbender et Alicia Vikander apparaissent tous deux sous les traits de créatures. De quoi piquer sérieusement notre curiosité.

Wicker

Autre sortie d’Halloween cette année, très prometteuse elle aussi : un conte de fées comique avec Olivia Coleman dans le rôle d’une pêcheuse ostracisée par une bourgade agricole médiévale très rigide. Accablée par la solitude, elle décide de se fabriquer un mari en osier (Alexander Skarsgård). Comme on fait. Inspirée d’une nouvelle d’Ursula Wills-Jones, cette romance atypique réalisée par Eleanor Wilson et Alex Huston Fischer semble cocher toutes les cases. Coleman en mode comédie ? C’est oui. Un récit populaire satirique, vulgaire et barré, mettant en scène un mari "fort comme un arbre et tout aussi dur", saupoudré de grossièretés ? Re-oui. Skarsgård en statue de vannerie plus que fréquentable, que les villageois rêvent d’escalader comme un tronc ? Encore oui. Attendez-vous à voir ce film réveiller quelques fantasmes enfouis.

NOVEMBRE

Godzilla Minus Zero

Cette suite du succès oscarisé de 2023 Godzilla Minus One prolonge l’histoire de son prédécesseur, avec le scénariste-réalisateur japonais Takashi Yamazaki de retour aux commandes pour, espérons-le, livrer un nouveau spectacle kaiju d’envergure. Sachant que Minus One s’imposait comme l’un des meilleurs films Godzilla jamais réalisés – exploit notable pour une saga qui compte, selon nos calculs, 39 films – on a de bonnes raisons de penser que Yamazaki sera encore au rendez-vous. Minus Zero est aussi la première production japonaise tournée pour l’IMAX, et le synopsis donne le ton : "La guerre a réduit le Japon à zéro, et Godzilla l’a plongé dans le négatif. Deux ans se sont écoulés, et le pays s’est livré à des efforts acharnés pour se relever et retrouver enfin un quotidien normal. Alors que l’humanité s’accroche à une paix durement conquise, une nouvelle menace frappe, et l’espoir est réduit à néant en un instant. Il n’y aura pas de troisième fois. Tout se joue ici." On est preneurs du vacarme.

Wild Horse Nine

Après le multi-récompensé The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh revient avec une nouvelle comédie noire qui semble faire écho à son propre In Bruges. Exit les deux tueurs à gages qui se chamaillent en Belgique, place à un duo d’agents de la CIA (John Malkovich et Sam Rockwell) qui mettent la pagaille sur l’île de Pâques à la veille du coup d’État chilien de 1973. Ce film choral attendu à Venise compte notamment Steve Buscemi, Parker Posey, Mariana di Girolamo et l’inénarrable Tom Waits. Celui-ci, on l’attend de pied ferme.

Ebenezer

Annoncé comme à la fois une relecture tordue de "A Christmas Carol" signée par le réalisateur de films d’horreur Ti West (The Innkeepers, trilogie X) et le grand retour de Johnny Depp sur grand écran, Ebenezer pourrait aussi bien être un audacieux gothique de Noël qu’un énième détournement bancal de Dickens. Beaucoup dépendra de la volonté du public d’accueillir Depp à nouveau. Si les premières réactions à sa transformation, sous un maquillage prothétique massif, en Ebenezer Scrooge sont positives, les fantômes de son passé restent vivaces pour certains. Esprits ouverts et tout ça, mais la bande-annonce, bien trop méta, en fait des tonnes : "Il nous a offert Jack Sparrow, Edward aux mains d’argent et le Chapelier fou. En novembre, le maître des marginaux revient." Avant que Depp ne murmure : "It’s good to be back." Nous verrons bientôt si ce retour est aussi bon qu’annoncé.

Paper Tiger

La nouvelle saga familiale new-yorkaise de James Gray est un récit criminel situé dans les années 80, un terrain de jeu parfaitement adapté au réalisateur de Little Odessa, The Yards et We Own The Night. Paper Tiger suit deux frères qui se retrouvent impliqués dans un montage impliquant la mafia russe, et leurs magouilles menacent non seulement leur lien fraternel mais aussi l’équilibre de toute la famille de banlieue. Porté par Adam Driver, Miles Teller et Scarlett Johansson, ce film pourrait bien être celui, riche en stars, qui offrira enfin à Gray la reconnaissance récompensée qu’il mérite depuis longtemps. Comment The Lost City of Z et Armageddon Time ont pu repartir sans même une nomination aux Golden Baldies reste un mystère.

The Further Mis-Adventures of Cliff Booth

Quentin Tarantino ne voulait pas que ce soit son dixième et ultime film, si l’on en croit les règles arbitraires qu’il s’est imposées. Il a toutefois écrit une suite à Once Upon A Time In Hollywood centrée sur le cascadeur Cliff Booth, incarné par Brad Pitt, et a confié le projet à David Fincher. Bonne nouvelle : cela nous offre un nouveau tandem Fincher-Pitt, après Se7en, Fight Club et The Curious Case of Benjamin Button. Moins bonne : avait-on vraiment besoin d’en rajouter ? Once Upon A Time In Hollywood n’était pas le meilleur cru de QT... Et une question reste en suspens : la plume de Tarantino et la sensibilité de Fincher peuvent-elles s’accorder pour produire un cocktail gagnant ? Réponse fin novembre, avant la mise en ligne du film sur Netflix le 23 décembre.

DÉCEMBRE

La Bola Negra

Avec des sorties européennes étalées sur novembre et décembre, La Bola Negra a été l’un des films les plus commentés à Cannes cette année. Réalisée par Javier Calvo et Javier Ambrossi, cette fresque queer – inspirée de l’œuvre inachevée éponyme du poète et dramaturge espagnol Federico García Lorca – a valu aux deux cinéastes une Palme du meilleur réalisateur ex æquo avec Paweł Pawlikowski pour Fatherland. Si le film s’approche du niveau de maîtrise de ce dernier, le public est en droit d’espérer un choc. De l’Espagne du début des années 1930 aux persécutions des personnes queer pendant la guerre civile jusqu’au XXIe siècle, cette grande fresque pourrait bien s’imposer comme le favori à battre dans la course à l’Oscar du meilleur film international l’an prochain.

Ink

Film d’ouverture de la Mostra de Venise cette année, Ink de Danny Boyle sortira dans une sélection de salles en décembre et janvier, avant une diffusion sur Netflix en début d’année prochaine. Cette première apparition de Boyle sur le Lido est un biopic dramatique adapté par James Graham de sa pièce montée en 2017, sur les débuts de Rupert Murdoch au moment de l’acquisition du journal The Sun. Guy Pearce y incarne le magnat australien de la presse, Jack O’Connell le rédacteur en chef de tabloïd Larry Lamb, et Claire Foy une journaliste fictive. Le synopsis, qui promet une analyse acerbe et très actuelle de l’état du journalisme, annonce "un rollercoaster cinématographique explosif sur un groupe de visionnaires et de marginaux qui ont eu l’idée d’un nouveau genre d’information – qui donne au public ce qu’il veut et a changé le visage du monde dans lequel nous vivons aujourd’hui". Étant donné que le précédent biopic de Boyle, Steve Jobs (2015), avait décroché de nombreuses nominations, on ne serait pas surpris de voir Ink s’imposer comme un poids lourd de la saison des récompenses.

Avengers: Doomsday

Les cinq dernières années ont été rudes pour la plus grande franchise cinématographique du monde. Depuis Endgame, le MCU a enchaîné plus de ratés que de réussites, et beaucoup étaient prêts à tourner la page des intrigues multiverselles surchargées. Mais de toute évidence, la lassitude super-héroïque n’a pas atteint son pic, à en juger par les performances records de Spider-Man: Brand New Day – qui est désormais un succès au box-office plus grand encore que Titanic. Reste que cette fin d’année est véritablement un moment de vérité pour Marvel, qui ne laisse rien au hasard et pousse tous les curseurs à fond avec ce qui s’annonce comme son plus grand crossover à ce jour. Tout le monde est de la partie : les réalisateurs d’Endgame, les frères Russo ; Chris Evans et Robert Downey Jr., supposément à la retraite du MCU ; les Fantastic Four ; les Thunderbolts ; les X-Men d’origine... Ce sera l’une des deux moitiés du plus gros feu d’artifice blockbusteresque de 2026, et l’on sait déjà que le film dévastera le box-office mondial. Des records sont d’ores et déjà tombés, les préventes ayant dépassé les 35 millions de dollars. Vous avez bien lu : à quatre mois de sa sortie, Doomsday a déjà pulvérisé les records de ventes anticipées. Reste à savoir s’il sera à la hauteur du battage et s’il deviendra un événement culturel comparable à Endgame. Une chose est sûre : cette aventure ne se résume pas à combattre Doctor Doom ; il s’agit pour le MCU de reprendre son trône et de prouver qu’il mérite encore qu’on lui consacre du temps.

Dune: Part Three

Si Avengers: Doomsday représente la première moitié de l’immense rendez-vous blockbuster de 2026, la deuxième est le troisième volet de la saga Dune signée Denis Villeneuve. Les deux films sortent le même jour (18 décembre), ce qui laisse présager une journée "double programme" façon Barbenheimer, déjà baptisée Dunesday. Nous nous infligerons volontiers cette journée au cinéma, éprouvante pour la vessie, en décembre. Mais pour être honnêtes, c’est Dune: Part Three qui nous excite le plus. Ce troisième volet conclut la trilogie adaptant le cycle de Frank Herbert et s’inspire de "Dune Messiah", où la guerre sainte menée par l’empereur Paul Atréides tourne largement à la folie. Tout le monde est de retour pour la dernière partie, y compris le défunt Duncan Idaho (Jason Momoa) et quelques nouveaux venus (l’incontournable Robert Pattinson, Isaach de Bankolé et Anya Taylor-Joy, promue de caméo à rôle majeur). Étant donné que Dune et Dune: Part Two étaient tous deux au sommet, ce chapitre final pourrait bien inscrire la trilogie de Villeneuve au panthéon. Ne reste qu’une question : lequel de Doomsday ou Dune: Part Three dominera l’autre au box-office ?

Voilà pour le programme. Quels films attendez-vous le plus ? Pour des critiques à jour des dernières sorties, rendez-vous sur la rubrique Film de la semaine d’Euronews Culture, et découvrez nos choix pour les meilleurs films de 2026... pour l’instant.