Braga est la troisième plus grande ville du Portugal, mais elle ne disposait pas de musée d'art contemporain avant avril. MUZEU veut faire vivre le présent à travers l'art et inciter le public à réfléchir.
Un appel à la révolution est à l'origine de MUZEU, le nouveau musée d'art contemporain de la ville portugaise de Braga.
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Son slogan "Be realistic, demand the impossible" est directement tiré de la célèbre photographie prise par Gérard-Aimé lors des troubles de mai 1968 à Paris, qui immortalise un graffiti sur le pont de Neuilly portant la phrase "Soyez réalistes, demandez l’impossible".
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"Mai 1968 a été une période de libération dans un pays qui cherchait une liberté de mouvement, pas vraiment politique, mais une liberté de briser les murs sociaux et moraux de l'époque", explique à Euronews Culture le fondateur de MUZEU, José Teixeira.
"Aujourd'hui, nous vivons une nouvelle version de mai 1968 — moralement, socialement et éthiquement. Une libération qui nous ouvre et qui ouvre la communauté aux communautés et à une vie communautaire. Car aujourd'hui, à l'époque où nous vivons, surtout au Portugal, nous valorisons la méritocratie, l'individualisme. Il faut relancer le débat sur les communautés et sur la manière dont la compréhension et la compassion doivent être mises sur la table pour résoudre cela aussi".
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100 œuvres de 84 artistes sur cinq étages
José Teixeira, le fondateur de MUZEU, est le directeur général (CEO) de dstgroup, l'une des principales entreprises industrielles du Portugal. Il est aussi la 35e personne la plus riche du pays, selon Forbes (source en anglais).
Répartie sur cinq étages et une surface d'exposition d'environ 3 000 mètres carrés, sa collection rassemble plus de 100 œuvres de 84 artistes — 45 venus du Portugal et 39 de l'étranger. Au total, 16 pays sont représentés — 57 hommes et 27 femmes.
Parmi beaucoup d'autres, la collection de Teixeira présente des œuvres de Pablo Picasso, Alex Katz, Artur Lescher, Candida Höfer, Nan Goldin et Eduardo Batarda.
Une salle dédiée est réservée aux œuvres d'Anselm Kiefer.
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La photographie occupe une place tout à fait centrale dans la collection, reflet de l'une des grandes passions de Teixeira, qui estime : "La photographie capture l'instant sans le lui enlever".
Lire, penser et vivre en communauté
Collectionneur passionné depuis quatre décennies, Teixeira a rempli le campus de son entreprise à Braga d'œuvres d'art monumentales, de bibliothèques et d'équipements sportifs dont ses salariés peuvent profiter.
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Malgré sa richesse immense et les privilèges qu'elle lui offre, Teixeira se décrit comme un homme de travail qui veut montrer l'exemple.
"Simone Weil est une philosophe française qui a vécu en France pendant l'occupation nazie. Elle voulait écrire sur le travail, alors elle a arrêté de donner des cours, a envoyé une candidature chez Renault et y a travaillé comme opératrice de presse et opératrice de fraiseuse", raconte Teixeira.
Il poursuit : "Plus tard, après avoir travaillé, elle a écrit un livre à ce sujet. Donc si vous voulez parler du travail, vous devez savoir comment le faire et le faire comme Simone Weil — poser les vraies questions. C'est là la véritable importance de la littérature, de la poésie, des arts et de tout ce dont j'ai parlé. Les poètes s'expriment à travers des métaphores, moi je m'exprime à travers les œuvres d'art que je collectionne".
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Teixeira aime se voir comme l'aiguilleur, celui qui indique la direction aux personnes qui travaillent avec lui et pour lui — lire, aller au musée, réfléchir et penser à la manière de vivre en communauté.
Aussi fragiles que les personnes qu'elles tuent
L'un des éléments majeurs de la nouvelle exposition du MUZEU, inaugurée jeudi dernier, est Handle with care, de l'artiste libano-canadien Elias Nafaa. L'œuvre se compose de 300 répliques en verre moulé à la main d'armes utilisées dans les conflits contemporains, présentées pour la première fois cette année à la Biennale de Québec.
Pour Nafaa, Handle with care transforme des instruments de destruction en objets délicats de contemplation : "Je veux les fabriquer [ces armes] avec un matériau très fragile afin qu'elles soient aussi fragiles que ce qu'elles détruisent", confie-t-il à Euronews Culture.
"Je voulais inverser les rapports de force, pour qu'au lieu qu'elles me dominent, ce soit moi qui les domine, et je voulais les réduire pour qu'elles ne paraissent pas aussi fortes, puissantes ou destructrices qu'elles le sont. C'est devenu le point de départ du travail que vous voyez ici", ajoute Nafaa.
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Il précise : "18 000 armes ont été utilisées à la fin de 2025 et je pense qu'aujourd'hui ce sont plus de 20 000 qui ont été employées contre le Liban par l'armée israélienne. Et ce que vous voyez ici, ce sont 300 pièces. J'ai six modèles que j'ai étudiés et identifiés comme étant les plus couramment utilisés.
La fréquence de leur présence dans cet espace est proportionnelle à leur utilisation dans la réalité : par exemple, les plus petites, qui sont les plus utilisées, vous les verrez davantage ici, tandis que les plus grandes, que j'utilise un peu moins, seront moins nombreuses dans cet espace".
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Les visiteurs doivent savoir que Nafaa a rencontré des difficultés pour faire exposer son œuvre, restée sous séquestre pendant plus de deux semaines, jusqu'à la veille du vernissage.
Ironiquement, souligne Nafaa, alors que les véritables armes circulent dans le monde rapidement et librement — légalement ou illégalement — son œuvre, elle, a été retenue bien plus longtemps.
"Handle with Care" fait partie du programme inaugural du MUZEU intitulé Abrir Abril et est visible jusqu'au 31 octobre 2026.