Lisbonne accueille une exposition où les œuvres de la sculptrice Joana Vasconcelos dialoguent avec les robes du grand couturier italien, entre univers domestique et luxe de la haute couture.
Le MAAT - Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, à Lisbonne, accueille jusqu'au 22 février l'exposition "VENUS – Valentino Garavani vu par Joana Vasconcelos" (source en portugais), inspirée par l'univers du célèbre couturier italien.
PUBLICITÉ
PUBLICITÉ
Le projet est le fruit d'un partenariat conclu entre la Fondation Valentino Garavani et Giancarlo Giammetti, compagnon de vie et de travail du créateur de mode, et la sculptrice et artiste portugaise Joana Vasconcelos, qui a imaginé un parcours d'exposition où sa propre œuvre entre en dialogue avec les pièces créées au fil des années par le couturier.
"Je voulais montrer la diversité et la merveille de l'œuvre de Valentino, la manière dont il a travaillé les broderies, tous les tissus sur lesquels il a travaillé, complètement différents les uns des autres. Mais aussi comment, à partir des matières, il créait cette femme idyllique, cette femme déesse", a confié à Euronews l'artiste portugaise, qui se souvient de la façon dont le créateur "transformait, avec ses robes, l'identité des femmes".
À partir du "acervo" du couturier, auquel Joana Vasconcelos a eu accès pour donner forme à cette exposition, la sculptrice explique avoir cherché à "choisir des robes qui n'étaient pas le cliché du 'rouge Valentino'", couleur fortement associée aux idéaux de pouvoir, de passion et de sensualité. La présentation inclut malgré tout une pièce particulièrement emblématique de ce qui constitue l'une des images de marque du créateur italien.
Lors de la présentation à la presse de "VENUS – Valentino Garavani vu par Joana Vasconcelos", l'artiste portugaise a expliqué à Euronews que c'est de cette "idée du luxe" qu'est née Valkyrie Venus, une sculpture textile qui occupe la place centrale de toute la exposition.
"Et c'est à partir de cette œuvre qu'est née l'exposition, dans laquelle nous allons jouer sur le paradoxe entre le domestique et le luxe." La femme qui est à la maison, la femme dans l'intimité, la femme invisible, et la femme dans l'espace public, la femme qui se transforme en déesse parce qu'elle porte une robe Valentino, a expliqué Joana Vasconcelos. La propre Valkyrie Venus intègre d'ailleurs les "textures" et les couleurs des vêtements choisis comme source d'inspiration pour sa conception.
C'est en tenant compte de cette relation, en apparence contradictoire, "entre le privé et le public" que la sculptrice a construit, dans les espaces du MAAT, un parcours où les visiteurs peuvent observer certains de ses travaux les plus emblématiques, mais aussi de nouvelles créations, en symbiose avec des pièces de vêtement signées par le prestigieux couturier italien.
À propos de tout le processus de sélection des robes intégrées à l'exposition et de leur interconnexion avec ses propres sculptures, Joana Vasconcelos a confié à Euronews que "ce n'était pas un défi", mais plutôt quelque chose de "très dynamique et amusant". Un exemple est la "salle des fers à repasser", comme elle l'a appelée, pour laquelle elle a choisi des "robes qu'il est impossible de repasser", disposées de part et d'autre d'une composition artistique où cet électroménager tient le rôle principal.
"C'est donc cette étrange forme de vie qui m'a menée à réaliser cette exposition", un véritable "jeu entre des robes qui ne se portent que lors de certaines occasions de perfection et de luxe" et la vie "domestique, qui n'intègre pas ce type d'éléments". Cette seconde dimension se manifeste, tout au long du parcours, par la "présence de plumeaux, de casseroles et de couverts", entre autres ustensiles très caractéristiques de la vie à la maison.
La présentation au MAAT est une version adaptée d'un projet initialement montré dans la ville italienne de Rome. Plus précisément au PM23, l'espace culturel fondé par Valentino et Giancarlo Giammetti, où il a été présenté jusqu'au 19 juillet 2026.
"VENUS – Valentino Garavani vu par Joana Vasconcelos" (source en portugais), qui se veut un moment de rencontre entre l'art et la haute couture, se tient à l'occasion des célébrations du 10e anniversaire du MAAT, à un moment où le musée présente par ailleurs trois autres nouvelles expositions.