Alida Sun: quand le code devient art et geste
L’artiste berlinoise Alida Sun code presque chaque jour de nouvelles œuvres numériques et les transforme en tapisseries, explorant les rituels du code.
Quand Alida Sun se déplace, des rangées de formes aux couleurs vives se déplacent avec elle, tintant à chaque mouvement. Les motifs géométriques et les piaillements modulés sont la signature des œuvres numériques étincelantes de cette artiste et technologue basée à Berlin.
PUBLICITÉ
PUBLICITÉ
Ces œuvres, présentées dans son exposition RITES, sont réalisées grâce à un système qu’elle a elle-même conçu, que Sun décrit comme un instrument audiovisuel. Il détecte la lumière et transforme ses mouvements en images et en sons.
Cette artiste pluridisciplinaire a créé une nouvelle œuvre chaque jour depuis 2 500 jours. Cela représente près de sept ans de programmation quotidienne.
« Quand j’ai entamé ce défi de coder au quotidien, je savais qu’il faudrait que ce processus soit réparateur et ludique pour moi, parce que programmer et rester scotchée à un écran n’est pas exactement ce qu’il y a de plus sain », confie Sun à Euronews Culture.
Elle a donc créé un logiciel intrinsèquement lié au mouvement du corps. « D’une certaine manière, c’est un rituel quotidien de conscience de soi – de conscience de son corps – et de jeu », dit-elle.
Pour Sun, coder et créer est devenu un processus physique. Dans son exposition à Method Delhi, intitulée RITES, elle explore les rituels corporels et l’histoire des savoir‑faire matériels qui se cachent derrière des lignes de code désincarnées.
Ce mois‑ci, Sun donnera une conférence sur RITES et l’incarnation du code à l’Académie des beaux‑arts de Vienne.
Depuis ses premières incursions dans l’art interactif et lumineux, alors qu’elle sortait d’un cursus scientifique, Sun est fascinée par la manière dont l’art technologique peut façonner l’espace physique, d’une pièce entière jusqu’à un quartier. Aujourd’hui, elle s’emploie à rendre l’art fondé sur le code plus intime et plus palpable.
« Je trouve fascinant à l’infini que les gens puissent se connecter à une œuvre à travers l’écran de leur téléphone et que cela les touche physiquement, alors que c’est ma propre physicalité que j’utilise pour créer ces œuvres de code », confie-t-elle. « Le code est perçu comme un médium très cérébral, que l’on imagine souvent coupé du corps, mais c’est précisément ce que je remets en question et que je bouscule. »
RITES va encore plus loin en traduisant les œuvres codées de Sun en tapisseries tissées et brodées à la main. Ces pièces ont été réalisées en collaboration avec des tisserandes artisanes de l’Institut des beaux‑arts et métiers Swami Sivananda Memorial (SSMI), une organisation à but non lucratif basée à Delhi.
L’exposition propose une autre manière de regarder la technologie, en mettant l’accent sur « l’histoire qui se situe en dehors de cette “bro‑ligarchie” des Big Tech », explique Sun. Au cœur du projet se trouve la réappropriation des contributions essentielles, souvent effacées, des femmes au développement de la programmation informatique moderne.
Ces tapisseries aux couleurs vives et au tissage minutieux sont un support idéal pour raconter cette histoire : la programmation moderne trouve ses racines dans le tissage, une pratique traditionnellement associée au travail des femmes.
« Des femmes ont littéralement tissé la mémoire qui a permis à l’humanité d’aller sur la Lune », rappelle Sun à propos des femmes de la Nouvelle‑Angleterre, aux États‑Unis, qui ont stocké le code logiciel des missions Apollo (source en anglais) dans des « cordes » de cuivre tissées à la main. Cette technologie, appelée « mémoire à fils » (core‑rope memory), fonctionnait selon un principe très proche du tissage, et la plupart de ces programmeuses avaient auparavant travaillé dans des usines textiles.
Cet héritage computationnel féminin et la parenté entre textile et code ont également inspiré la collaboration de Sun avec les artisanes du SSMI.
« J’en apprends encore chaque jour sur l’histoire du textile en Inde, mais elle ne cesse de m’éblouir », affirme Sun.
En travaillant sur RITES, l’artiste tenait à intégrer cet héritage artistique et à collaborer étroitement avec les artisanes. « Elles se sont mises à broder des fleurs et leurs propres motifs, et c’était un aspect vraiment important de l’exposition : amplifier la culture dans laquelle ces œuvres étaient réellement brodées à la main », détaille Sun. « Ce beau dialogue a aussi influencé ma programmation : je n’avais jamais programmé de fleurs auparavant, mais en voyant ce que faisaient les artisanes, j’ai commencé à intégrer des fleurs dans mes environnements numériques. »
Mettre l’accent sur le tissage et sur le travail minutieux, hautement technique, des artisanes était essentiel pour célébrer la créativité des femmes.
« Toutes ces formes d’expression, majoritairement associées aux femmes ou créées par elles, sont reléguées au rang d’artisanat et non d’art, encore moins de beaux‑arts », explique-t-elle. « La hiérarchie entre art et artisanat est profondément ancrée dans le patriarcat et le colonialisme. »
Le fait de qualifier d’« appliqués » ou de « décoratifs » les arts qui ornent les corps ou les intérieurs a historiquement pesé sur les ambitions artistiques des femmes. Comme l’ont écrit les historiennes de l’art Griselda Pollock et Rozsika Parker dans leur article de 1998 « Crafty Women and the Hierarchy of the Arts » : « Le sexe de l’artiste compte. Il conditionne la manière dont l’art est regardé et dont on en parle. »
Avec RITES, Sun et les artisanes du SSMI sont restées en dialogue constant. Malgré les barrières de langue et la diversité de leurs contextes culturels, elles se sont retrouvées autour de leurs expériences du patriarcat, des objectifs de l’exposition et du plaisir du processus d’art génératif. En abordant ce travail, qui s’est étalé sur deux ans, Sun s’était fixé un principe directeur : « Surtout, s’amuser. »
Le résultat respire la joie. Dans son œuvre Protect your playful whimsy at all costs, des carrés de tailles et de couleurs variées sont cousus sur un fond rose éclatant. De petites fleurs brodées et des lignes de points ressortent comme en relief, donnant du volume à Women pioneered electronic sound art.
Le fait de s’amuser permet à Sun d’évoluer en dehors de ce qu’elle appelle le « brasier cadenassé » qu’est l’écosystème technologique actuel. Lorsqu’en tant que jeune artiste elle n’avait pas les moyens d’acheter des logiciels, elle a créé son propre système. Au début, elle réalisait surtout des œuvres en noir et blanc (« c’est pratique pour la projection », précise-t-elle), puis elle s’est rapidement mise à travailler en couleur.
Son art est ludique et, par son côté désinvolte et féminin, profondément subversif.
« La dimension “girly” et ces qualités féminines – je pense que ce sont elles qui paraissent les plus subversives », estime-t-elle. « Il existe aujourd’hui un mouvement très enthousiasmant où de plus en plus de personnes, en particulier des femmes et des filles, remettent en cause les récits imposés par les Big Tech, toujours dominés par les hommes et, à ce titre, d’un ennui abyssal. »
Sun elle-même critique activement les systèmes d’exclusion dans le monde de la tech et au-delà, à travers son art et sur son compte Instagram (source en anglais), suivi par 177 000 abonnés.
Alors que Sun poursuit son travail quotidien de création, elle reste attachée à cette dimension de jeu et de mouvement. « Cela rend le processus de codage bien plus amusant et réparateur », dit-elle. « Il y a quelque chose d’étrangement guérisseur dans le code pour moi. »
Depuis la fin de son exposition à Method Delhi le mois dernier, RITES de Sun peut désormais être découvert en ligne (source en anglais). D’autres expositions sont à guetter dans les mois à venir.
