Euronews Culture s'est entretenue avec l'actrice Juliette Binoche, qui en est à sa première année en tant que présidente de l'Académie européenne du cinéma, pour parler du cinéma et de l'importance de choisir son expérience cinématographique.
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Il est rare de rencontrer une star de cinéma qui a tout fait.
Juliette Binoche compte près de 100 films à son actif. Elle a joué pour Jean-Luc Godard (Je vous salue, Marie), Krzysztof Kieślowski (la trilogie des Trois Couleurs), Michael Haneke (Code inconnu, Caché), Anthony Minghella (Le Patient anglais, Par effraction), Olivier Assayas (Sils Maria, Doubles vies) et Claire Denis (High Life, Avec amour et acharnement), pour n'en citer que quelques-uns.
Elle a été Marie-Madeleine (Mary), une amante vagabonde (Les Amants du Pont-Neuf), une mégère en limousine (Cosmopolis), une sculptrice (Camille Claudel 1915), une consultante en réglementation nucléaire fuyant un kaiju énervé(Godzilla), une bourgeoise sans cesse citée au bord de la crise de nerfs (Ma Loute), une conceptrice d'IA militarisée (Ghost in the Shell) et Coco Chanel (The New Look d'Apple TV+).
Il est encore plus rare de rencontrer une actrice qui a tout gagné.
Un Oscar(Le Patient anglais), un César(Trois Couleurs : Bleu), trois European Film Awards(Les Amants du Pont-Neuf, Le Patient anglais, Chocolat)...
Elle est également la première actrice à avoir réalisé la "Triple Couronne européenne", en remportant un Ours d'or à Berlin(Le Patient anglais), une Palme d'or à Cannes(Copie conforme) et une Coupe Volpi à Venise(Trois Couleurs : Bleu).
C'est un sacré curriculum vitae. Et comment Caché et l'un des films les plus "salivants" de tous les temps - La Passion de Dodin Bouffant - n'ont pas ajouté d'autres trophées à son palmarès, reste un mystère.
Rencontrer Juliette Binoche n'est donc pas une mince affaire. Surtout lorsque l'attente dans la chambre d'hôtel semble interminable et que l'on ne dispose que de 10 minutes pour poser un maximum de questions.
Pourtant, aussi envoûtante qu'elle soit à l'écran, Juliette Binoche met tout de suite à l'aise, car elle ne pourrait être plus accessible en personne. Gentille, humble, passionnée et prête à rire, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi elle est devenue l'une des actrices françaises et internationales les plus respectées de l'industrie.
Après avoir été élue présidente de l'Académie européenne du cinéma en 2024, succédant à Agnieszka Holland ainsi qu'à Wim Wenders et Ingmar Bergman avant elle, un nouveau chapitre de la vie de Binoche s'ouvre. Elle a retrouvé Ralph Fiennes pour The Return d'Uberto Pasolini, une réinterprétation magnétique de l'Odyssée d'Homère, qui sort en salles ce mois-ci.
Euronews Culture s'est entretenu avec Juliette Binoche lors des European Film Awards de cette année pour discuter de son nouveau rôle, de l'état du cinéma européen et du pouvoir que les films continuent d'avoir sur le public.
Euronews Culture : Félicitations pour votre nouveau rôle de présidente de l'Académie européenne du cinéma, surtout si l'on considère vos illustres prédécesseurs. Qu'est-ce que ce rôle signifie pour vous et comment comptez-vous marquer cette institution de votre empreinte ?
Juliette Binoche : Cela représente beaucoup. Je suis très enthousiaste à l'idée de faire partie de ce groupe de personnes qui se battent pour l'art cinématographique. L'Académie a été créée en 1989, lorsque le mur est tombé à Berlin. L'idée était de réunir l'Est et l'Ouest de l'Europe. Et bien sûr, cette Europe s'est élargie, car aujourd'hui de nombreux pays font partie de l'Académie, comme la Turquie, l'Ukraine, la Russie, Israël, la Palestine et bien d'autres pays. C'est donc une responsabilité, car il s'agit d'une Europe culturelle et nous essayons d'améliorer toutes les possibilités pour les jeunes cinéastes.
Votre prédécesseur, Agnieszka Holland, a expliqué qu'elle souhaitait se consacrer davantage à la réalisation de films. Ce nouveau poste signifie-t-il que votre production en tant qu'artiste sera reléguée au second plan pendant un certain temps ?
Non, je ne pense pas. Je veux tout faire ! (Rires) Vous savez, il y a un conseil d'administration qui décide de la sélection des films qui seront votés par les membres de l'Académie, et je ne fais pas partie de ce conseil. Et cela demande beaucoup de travail parce qu'il faut regarder beaucoup de films. Je n'ai à travailler que sur les discours et les discours de remise des prix pour l'ensemble de la carrière ! Il y a d'autres choses à faire, bien sûr, et nous avons parlé d'idées que j'ai proposées et ils sont tout à fait ouverts à cela. C'est donc sur le point de changer un peu... Nous allons ajouter une petite touche française au mélange !
Certaines des productions européennes de cette année ont été incroyablement diversifiées : Emilia Pérez, Les Graines du figuier sauvage, La Chambre d'à côté, Dahomey, pour n'en citer que quelques-unes. Ce sont des films très divertissants mais aussi très engagés, socialement et politiquement. Lors d'un entretien avec Agnieszka Holland l'année dernière, elle a mentionné que les cinéastes devaient prendre davantage position, surtout de nos jours. Quelle est votre position à ce sujet ?
Je pense qu'elle a raison. L'Europe est composée de personnes très différentes, de langues différentes et de points de vue différents. Nous devons entendre beaucoup d'expressions différentes sur ce que l'on ressent quand on est témoin de cette situation. Surtout en Europe. Il y a eu beaucoup de guerres dans le passé et nous avons besoin de ces histoires. Et comme il y a encore beaucoup de guerres en cours, nous avons besoin d'entendre ces histoires, surtout pour que les victimes ne soient pas oubliées. Je pense que cela fait partie intégrante des films européens de se battre pour des idées et d'aimer nos différences.
Il y a aussi un film cette année, The Substance de Coralie Fargeat, qui traite de la façon dont les femmes sont vues et traitées au cinéma. Cela m'a indirectement rappelé les commentaires de Léa Seydoux sur le fait qu'il est plus facile d'être devant la caméra en tant qu'actrice en Europe qu'à Hollywood. Étant donné que vous avez joué en Europe et aux États-Unis au cours de votre carrière, diriez-vous que c'est vrai ? Est-il plus facile d'être une actrice en Europe qu'à Hollywood ?
Je pense que je fais des films avec un réalisateur, pas avec un système. Je peux ressentir certains des dangers liés à l'appartenance à un système, et je l'ai parfois ressenti lorsque j'ai tourné en Amérique. Ils veulent soumettre le film à l'approbation du studio, et cela se ressent beaucoup lorsqu'il s'agit de séries. Mais j'ai travaillé avec des artistes, qu'ils soient du côté américain ou d'autres côtés. Chaque film est différent et c'est peut-être parce que je suis plus âgé maintenant et que j'ai plus de respect. (Rires)
Mais dans les années 80, il fallait se battre d'une certaine manière. Aujourd'hui, on est plus conscient de ce qui se passe avec les scènes de nu dans un film, par exemple. Mais en tant qu'actrice, vous devez faire appel à votre intuition. Il faut être capable de dire "non" ou "oui" ou "si je suis d'accord, alors...". Nous devons parler de notre être, de notre vie. Nous ne pouvons pas faire des films uniquement avec des têtes. Le corps fait partie intégrante des histoires que nous devons raconter. En tant qu'actrice, vous devez vous donner. Mais chaque film et chaque expérience sont différents.
Vous avez mentionné qu'il y a une plus grande prise de conscience aujourd'hui et qu'il y a eu beaucoup de changements au sein de l'industrie. Cependant, la prise de conscience est encore lente et continue avec #MeToo par exemple, et elle a été plus lente en Europe qu'aux États-Unis. Voyez-vous cette évolution aller dans la bonne direction ?
Il y a eu beaucoup de progrès. Beaucoup de femmes s'expriment et peu d'hommes font de même. Je pense qu'il faut en parler davantage. Certains jeunes hommes ont vécu des moments difficiles sur le plateau et ne l'ont jamais exprimé parce que... Parce que cela prend plus de temps. Mais j'ai constaté un grand changement au cours des deux dernières années. Il y a eu une grande vague de prise de parole. Par exemple, l'Assemblée nationale en France est maintenant saisie de nombreux cas. Je ne voulais pas y aller, mais ils me l'ont demandé, alors j'y vais.
Pourquoi ne vouliez-vous pas y aller ?
Parce qu'on ne veut pas être public dans ce genre de situation. Je comprends le besoin de certaines personnes d'écouter et d'essayer de comprendre ce qui doit être fait, mais c'est très difficile parce que dans une forme d'art, il y a une confiance qui doit être partagée. Si vous ne passez que par quelqu'un qui va vous donner la confiance que vous êtes censé avoir entre le réalisateur et l'acteur, c'est... C'est très compliqué.
Vous avez récemment dit quelque chose qui m'a frappé en ce qui concerne vos ambitions pour l'avenir. Vous avez déclaré qu'un de vos objectifs était de réhumaniser notre société par le biais du cinéma. Pouvez-vous m'en dire un peu plus à ce sujet ?
Tout à fait. Je pense que toute forme d'art a cette possibilité de toucher la vie de quelqu'un et de remettre les choses en question. Je pense qu'un film ou n'importe quelle forme d'art peut amener une question à l'intérieur de votre vie. C'est une nécessité. C'est un cadeau. Ainsi, en entrant dans un film, vous vous rendez dans un lieu, un état d'esprit, un esprit. Les mots resteront avec vous, une certaine émotion restera avec vous, et ce sera éclairant. Il éclairera votre vie. Cela ne va pas résoudre votre vie, mais cela va certainement faire quelque chose. C'est pourquoi le choix de votre film est si important. N'allez pas voir n'importe quel film. Vous devez vraiment choisir le film dont vous pensez qu'il sera quelque chose - le film qui changera quelque chose en vous.
C'est un rappel utile, car il y a tellement de films qui sortent chaque semaine...
Oui, vous savez, je vais partager quelque chose d'autre avec vous... J'étais à New York hier et nous présentions The Return. Il y avait une dame à la fin de la projection - il y avait une fête, et elle m'a dit : "Vous n'avez pas idée à quel point j'ai changé après avoir vu Fatale". J'ai répondu : "Fatale?? Vous savez, le film de Louis Malle. J'étais très choqué, parce que le film est très choquant. Et elle m'a dit : "Cela a totalement changé ma vie et je n'ai plus jamais vécu de la même manière après avoir vu ce film". C'est la première fois que quelqu'un me dit cela. J'ai entendu la même chose à propos de Bleu (Trois couleurs : Bleu), j'ai entendu la même chose à propos d'autres films dans lesquels j'ai joué, mais celui-ci m'a surpris.
Je pense qu'en tant qu'artiste, si vous pouvez toucher une personne, une seule, cela en vaut la peine. J'y crois vraiment. Cela agit sur vous, sur vous, sur votre vie - et c'est ce qu'est le cinéma. Il ne s'agit pas simplement d'une parenthèse dans laquelle vous vous amusez. D'accord, c'est le cas, mais cela ne me suffit pas. Quand je vais voir un film, j'achète quelque chose, j'y consacre du temps, alors je veux que ma vie soit nourrie, qu'elle soit différente. Que le film ouvre quelque chose ou qu'il ferme quelque chose, mais au moins qu'il y ait une réaction ! Et quand on peut le vivre avec d'autres, c'est merveilleux. Ou tout seul, c'est merveilleux aussi.
Les films sont vraiment significatifs lorsqu'ils communiquent à l'intérieur de votre famille, de votre partenaire ou de vos amis. Il y a communication parce qu'il s'agit de mouvement. Il s'agit d'apprécier nos différences et nos différentes façons de penser.
The Return fait maintenant la tournée des festivals, avant la sortie grand public. Cliquez ici pour en savoir plus sur les European Film Awards de cette année.
La vidéo de l'interview (en anglais) peut être vue ici.