Chambres design, expositions sur place, décors singuliers : les hôtels arty multiplient les expériences pour leurs clients.
De nombreuses marques hôtelières se situent à la croisée de l'hôtellerie et de l'art ; pour les voyageurs les plus cultivés, ces établissements offrent bien plus qu'un simple endroit où poser son chapeau.
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Berceau de maîtres de la Renaissance qui ont laissé une empreinte durable sur la scène de l'art moderne et contemporain, l'Europe est sans doute le cadre idéal pour que l'art ne soit pas cantonné aux seules galeries, mais s'invite aussi dans les espaces du quotidien, y compris là où les visiteurs choisissent de séjourner.
Alors où les voyageurs peuvent-ils se rendre pour non seulement admirer l'art, mais vivre avec lui, même le temps de quelques nuits ? Voici un tour d'horizon de quelques-uns des meilleurs hôtels européens inspirés par l'art.
MACAM, Portugal
La capitale portugaise, Lisbonne, abrite le Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM), un musée d'art qui propose non seulement des œuvres remarquables, mais aussi un hôtel tout aussi spectaculaire.
Présentant la collection privée de son fondateur, Armando Martins, qui s'étend sur plus de cinquante ans, le musée a ouvert ses portes au public en mars 2025.
« L'intégration d'un musée d'art contemporain à un hôtel transforme la manière dont le public se rapporte à l'art, en le faisant passer d'un cadre plus institutionnel à un environnement plus quotidien et immersif », a expliqué à Euronews Travel Vera Cordeiro, directrice de l'hôtel MACAM.
Elle ajoute que, plutôt qu'une visite ponctuelle planifiée, l'art devient partie intégrante d'une expérience immersive.
Divisée en deux volets, la collection est consacrée à l'art portugais de la fin du XIXe siècle à la fin des années 1980. Mettant en lumière des œuvres issues du « noyau de l'art portugais », elle réunit notamment Julião Sarmento, Paula Rego, Helena Almeida et Pedro Cabrita Reis.
« La proximité a tendance à faire tomber les barrières, physiques, symboliques et même psychologiques, qui éloignent parfois les publics des musées dits traditionnels », ajoute Cordeiro. « Elle favorise en même temps une relation plus intime et plus spontanée avec les œuvres, permettant des découvertes sans intermédiaire et des interprétations plus personnelles. »
La seconde partie de la collection de Martins est en constante évolution, avec de l'art portugais et international de 1980 à nos jours. Plus de 280 artistes y sont représentés, dont Marina Abramović, Isa Genzken et Dan Graham, ainsi que divers ensembles d'auteurs et accrochages thématiques.
Cordeiro confie également à Euronews Travel qu'elle espère que, une fois partis du MACAM, les clients garderont de leur séjour une expérience durable qui les touche émotionnellement.
« Contrairement à un hôtel traditionnel, où le confort et le service priment, au MACAM nous voulons aller au-delà de ces attentes et faire de l'art une composante à part entière de cette expérience, non pas comme simple décoration, mais comme source d'inspiration », explique-t-elle.
« En définitive, nous espérons que, au-delà du souvenir d'un lieu, ils repartent avec une expérience culturelle vécue de manière plus intime. »
Byblos Art Hotel Villa Amistà, Italie
Situé à la périphérie de Vérone, le Byblos Art Hotel oscille entre élégance Renaissance et art d'avant-garde.
Cet établissement cinq étoiles de luxe compte 56 chambres au sein de la Villa Amistà, toutes baignées de couleurs polychromes. Parmi les espaces emblématiques de l'hôtel figurent la Millar Room et la Love Room.
La première a été conçue par Beatriz Millar et incarne sa vision poétique, tandis que l'espace commun Love Room réunit dans un même lieu des designers et artistes de huit pays, dont Andy Warhol.
La villa elle-même remonte à 1700 et a été dessinée par l'architecte Ignazio Pellegrini.
Elizabeth Arthotel, Autriche
Situé dans la station de ski prisée d'Ischgl, l'art et la sculpture font partie intégrante de l'Elizabeth Arthotel depuis sa création en 1976.
Réservé aux clients de 16 ans et plus, l'hôtel doit son nom à sa fondatrice, Elisabeth Aloys. La nouvelle commande sculpturale installée sur le toit par le duo de sœurs autrichiennes Mercedes et Franziska Welte / NONOS est intitulée « Sissy », le surnom d'Elisabeth.
Pour ceux qui ne peuvent pas se rendre à Ischgl, l'hôtel propose également une version virtuelle de son exposition « The Art of Legacy ». Cette présentation couvre cinq décennies de photographies d'archives, des années 1960 à l'Elizabeth Arthotel d'aujourd'hui.
Une chaîne d'hôtels-musées aux États-Unis
De l'autre côté de l'Atlantique, la chaîne boutique 21c Museum Hotels mêle architecture, hébergement et restauration à un musée d'art contemporain gratuit et soigneusement programmé.
Répartis sur six sites, du sud des États-Unis au Midwest, ces musées « ouverts 24 heures sur 24 » accueillent actuellement une série d'expositions qui explorent le portrait, l'art féministe contemporain, l'art d'installation et des thèmes comme la mémoire collective.
Pour Patrick Weber, directeur principal des opérations muséales, l'association de l'art et de l'hôtellerie marque un véritable renouveau dans le secteur, un mouvement que 21c porte depuis des années.
« En combinant de manière fluide un musée d'art contemporain et un hôtel boutique, 21c a contribué à redéfinir l'hôtellerie, en la transformant en une expérience culturelle immersive et surprenante », explique Weber à Euronews Travel. « À mesure que de plus en plus de voyageurs accordent la priorité au sens, à la créativité et au lien social, ce modèle paraît plus pertinent que jamais. »
Dans certains établissements, les clients peuvent dormir au milieu des œuvres dans la suite « Nightwatch », une chambre transformée en exposition par l'artiste multimédia américain Chris Doyle et conçue en collaboration avec la directrice du musée 21c et conservatrice en chef, Alice Gray Stites.
Sur fond de décor onirique inspiré par la forêt, les murs conçus sur mesure se transforment, à la nuit tombée, en une expérience multisensorielle où des projections lumineuses donnent vie aux motifs.
Weber souligne également que chaque adresse s'implique dans la scène artistique locale et régionale grâce au programme « Elevate », qui met en lumière des artistes visuels de ces territoires via le travail de médiation du responsable du musée de chaque établissement.
Selon lui, cette approche fait tomber les « formalités » des traditional gallery settings, ce qui permet à 21c de créer un espace où les clients peuvent se connecter à l'art contemporain de manière personnelle et spontanée, et où cette connexion perdure.
« Plutôt que de dégager du temps pour « aller voir de l'art », les clients le rencontrent dans le rythme ordinaire de leur journée, sur le chemin du dîner, en discutant avec des amis ou dans les moments de calme au cours de leur séjour », ajoute-t-il.