Le Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles est petit par son budget mais grand par son ambition. Chaque année, il rassemble les communautés flamande et francophone de Belgique tout en présentant des artistes du monde entier, ouvrant ainsi la saison des festivals européens.
Le Kunstenfestivaldesarts de Bruxelles (KFDA), qui s'ouvre ce vendredi, présentera cette année plus de 170 spectacles d'arts vivants avec un budget de production artistique d'un million d'euros seulement, ce qui est presque un paradoxe dans le climat actuel de financement des arts.
PUBLICITÉ
PUBLICITÉ
Le festival, qui attire environ 30 000 visiteurs par an, donne traditionnellement le coup d'envoi de la saison européenne des arts du spectacle, avant Avignon, en juillet, dans le sud de la France, et le festival international d'Édimbourg, en août. Mais le secteur est confronté à des réductions budgétaires soutenues dans toute l'Europe depuis plusieurs années.
"C'est un budget assez important et en même temps extrêmement limité par rapport à d'autres festivals en Europe, comme Avignon ou d'autres", a déclaré Daniel Blanga Gubbay, codirecteur du festival, à Euronews Culture. "Mais il nous permet de soutenir la production d'artistes pour les spectacles qui sont présentés en première pendant notre festival.
Le modèle repose sur le maintien d'un faible coût des salles à Bruxelles - de nombreux espaces sont mis à disposition gratuitement - et sur des coproductions et des partenariats pour financer les œuvres des artistes.
Une trêve entre les communautés flamande et wallonne
La programmation de cette année compte de grands noms tels que le metteur en scène italien Romeo Castellucci, le chorégraphe français Boris Charmatz et la metteuse en scène espagnole Angélica Liddell.
Des artistes se présentent également pour la première fois en Europe, comme le chorégraphe thaïlandais Thanapol Virulhakul et les chorégraphes indonésiens Leu Wijee et Mio Ishida.
Pour monter ses productions, le festival s'associe à des institutions internationales telles que le Festival d'Automne en France, la Sharjah Art Foundation aux Émirats arabes unis et le Taipei Performing Arts Center (TPAC) à Taïwan.
Au fil des ans, le KFDA a toujours présenté des artistes du monde entier. Cette diversité reflète la double identité du festival, financé conjointement par les communautés flamande et wallonne de Belgique. Longtemps en désaccord, les régions francophone et néerlandophone mettent de côté leurs différences pour une trêve de trois semaines pendant le festival.
"Cette année, nous aurons du théâtre sur scène en farsi, en espagnol, en thaï... Nous avons toujours voulu maintenir cette polyphonie linguistique sur scène. Et chaque production est sous-titrée simultanément en français, en néerlandais et en anglais. C'est un travail énorme", a déclaré Blanga Gubbay.
Le festival, qui en est à sa 31e édition, a été fondé par la metteuse en scène flamande Frie Leysen, qui a insisté pour qu'un événement international soit organisé afin de combler le fossé linguistique qui sépare la Belgique.
"Elle avait l'habitude de dire que les artistes sont comme des antennes qui nous aident à comprendre ce qui se passe dans le monde", a ajouté Blanga Gubbay.
L'édition de cette année reflète également les tensions mondiales. Dans Prisoners of Love : Until the Sun of Freedom, Basel Abbas et Ruanne Abou-Rahme entrelacent des poèmes et des chansons de prisonniers palestiniens, testant les limites des structures répressives israéliennes. Parallèlement, Ali Asghar Dashti et Nasim Ahmadpour présentent Noli Me Tangere, où l'absence d'un acteur iranien emprisonné devient une présence frappante sur scène, soulevant des questions sur le théâtre en tant qu'espace d'émancipation.
Selon Blanga Gubbay, la production la plus "ambitieuse" du festival est A Flower of Forgetfulness d'Apichatpong Weerasethakul, qui débute vendredi. Le réalisateur thaïlandais, lauréat de la Palme d'or 2010 à Cannes, met en scène son œuvre dans la chapelle des Brigittines, dans le centre de Bruxelles.
"Un grand voile blanc flotte dans l'air de la chapelle des Brigittines, comme s'il était porté par un souffle constant", peut-on lire dans le programme du festival. À travers le tissu, des images projetées apparaissent et s'évanouissent au gré des plis et des ombres, comme des rêves fugaces".