Robes au homard et lits défaits : les meilleures expos à voir en Europe

En matière d'expositions, l'Europe ne manque vraiment pas de choix.

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Abritant certains des musées et des galeries les plus prestigieux au monde, le continent accueille chaque année des œuvres qui repoussent les limites, des rétrospectives fouillées et des relectures historiques qui permettent aux visiteurs de voir le monde autrement.

Rien que cette année, des expositions ont été consacrées à des figures pionnières comme Alexander Calder, Henri Matisse, Frida Kahlo, Rothko et Martin Parr, ainsi qu'à des célébrations anniversaires pour Marilyn Monroe et les studios Aardman. Ailleurs, tout, des samouraïs à la musique noire britannique en passant par les oiseaux de paradis, a également été exploré.

Sans parler de la myriade de petites expositions locales, ni de celles qui arriveront à l'automne. Parmi les prochains temps forts figurent « The Bayeux Tapestry » au British Museum de Londres et « Monet, Painting Time » au Musée de l'Orangerie à Paris, tous deux au programme de septembre.

Mais en attendant et alors que l'été tire doucement à sa fin, quoi de mieux que de faire un tour d'horizon de nos expositions préférées du moment ? Surtout si vous cherchez un peu d'ombre pour échapper au soleil...

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Où : V&A (Londres, Royaume-Uni)

Jusqu'au : 8 novembre 2026

Colliers ras-du-cou en forme de pomme de pin, chapeaux en forme de chaussures et robes ornées de homards : la grande exposition que le V&A consacre à Elsa Schiaparelli est une spectaculaire fête de fantaisie avant-gardiste. C'est aussi la toute première exposition au Royaume-Uni à être dédiée à cette visionnaire de la mode italienne, couvrant ses premières créations des années 1920 jusqu'à aujourd'hui. En faisant dialoguer passé et présent, elle retrace en détail une histoire du design qui explore des visions ambitieuses, les processus créatifs et les intersections entre haute couture et art.

Edvard Munch and the Chocolate Factory

Où : MUNCH (Oslo, Norvège)

Jusqu'au : 11 octobre 2026

Quand on pense à Edvard Munch, on pense le plus souvent au Cri, ou à sa myriade d'autres œuvres expressionnistes qui mettent en images les émotions profondes et sombres de l'angoisse humaine. Mais peu savent que son œuvre va bien au-delà. En 1923, Munch devient le premier peintre à recevoir une commande pour décorer une usine, réalisant de vibrants portraits à l'huile pour Freia, la marque de chocolat la plus populaire de Norvège. Beaucoup de ces tableaux représentent des femmes, majoritaires parmi les employés de Freia, et saisissent une époque de profonds bouleversements sociaux naissants.

C'est là le cœur de l'exposition du MUNCH qui, grâce à une riche mise en perspective mêlant archives, images documentaires et photos, élargit non seulement notre compréhension de la carrière de Munch, mais dévoile aussi son contexte socio-économique plus profond.

Marina Abramović, Balkan Erotic Epic à Berlin

Où : Gropius Bau (Berlin, Allemagne)

Jusqu'au : 30 août 2026

Avec Marina Abramović, une chose est sûre : ce que vous allez voir va vous laisser sans voix. Tout au long de sa carrière, cette artiste de performance légendaire n'a cessé de repousser, de façon fascinante, les limites mentales et physiques du corps : rester immobile dans une salle pendant six heures ou laisser le public la regarder nettoyer le sang sur des os de vache, par exemple. Pourtant, Balkan Erotic Epic est peut-être sa performance la plus ambitieuse. Porté par plus de 70 interprètes, cet hommage à la fois spirituel et chargé de sensualité à ses racines slaves choque, stupéfie et emporte le public dans une catharsis de la douleur humaine.

Rothko in Florence

Où : Palazzo Strozzi (Florence, Italie)

Jusqu'au : 23 août 2026

Les célèbres toiles de Color Field de Rothko ont toujours semblé ouvrir sur un autre monde ; leur dimension transcendante est presque indescriptible — et n'aurait sans doute pas existé sans Florence. La ville italienne a été fondamentale pour les visions créatives de Rothko ; son architecture et son atmosphère spirituelle imprègnent chaque coup de pinceau. L'exposition phare du Palazzo Strozzi réunit les deux dans ce qui est peut-être l'une des rétrospectives Rothko les plus impressionnantes à ce jour. Couvrant l'ensemble de sa carrière, elle rassemble plus de 70 œuvres, prêtées par des collections privées et de prestigieux musées du monde entier. Commissariée par Christopher Rothko et Elena Geuna, elle offre une manière remarquable de mesurer non seulement l'ampleur de son œuvre, mais aussi la profondeur de ses visions.

Tracey Emin: A Second Life

Où : Tate Modern (Londres, Royaume-Uni)

Jusqu'au : 31 août 2026

Un lit en désordre, une confession au néon, un dessin maculé de sang : Tracey Emin trouve la beauté et la poésie dans la douleur de la vie. Devenue célèbre dans les années 1990 avec My Bed, œuvre sélectionnée pour le Turner Prize, Emin s'est rapidement imposée comme l'une des voix majeures de l'art contemporain britannique. Depuis, ses œuvres ont traversé les médiums tout en continuant de repousser les limites : féminines, crues et toujours totalement assumées. L'exposition de la Tate Modern propose une vue d'ensemble saisissante, qui réunit aussi bien ses pièces les plus célèbres que des œuvres jamais présentées. On a l'impression de pénétrer dans un journal intime, dont les pages sont tachées d'empreintes sales et de larmes — captivant.

Maria Lassnig and Edvard Munch: Painting Flow = Life Flow

Où : Hamburger Kunsthalle (Hambourg, Allemagne)

Jusqu'au : 30 août 2026

Bien que séparées par un demi-siècle, les œuvres d'Edvard Munch et de l'artiste autrichienne Maria Lassnig présentent des parallèles fascinants. Tous deux cherchent à traduire le tumulte intérieur des émotions en images abstraites. La Hamburger Kunsthalle tisse un fil conducteur psychologique entre les deux à travers près de 200 peintures, sculptures, films, photographies et plus encore. Parmi les pièces majeures figurent la Madonna (1893–1895) de Munch et Traditionskette (1983) de Lassnig.

Lucian Freud: Everything is a Portrait

Où : Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark

Jusqu'au : 27 septembre 2026

Lucian Freud était un maître de l'art figuratif, capable de saisir la fragilité émotionnelle des êtres humains sans complaisance ni artifice. S'il est surtout connu pour ses peintures, sa carrière a débuté — et n'a cessé d'évoluer — par le dessin. Des croquis ombrés d'inconnus en costume à la chair texturée de ses nus au fusain, le Louisiana Museum réunit tous les médiums de son œuvre de portraitiste pour révéler sa fascination constante pour les visages et les corps, chacun dévoilant la belle laideur de l'existence.

Jasper Johns: Night Driver

Où : Guggenheim Bilbao (Bilbao, Espagne)

Jusqu'au : 12 octobre 2026

Figure pionnière de l'art contemporain, Jasper Johns a puisé dans l'imaginaire américain de l'après-guerre pour ouvrir la voie à de nouveaux mouvements artistiques. Ses créations pop art, notamment celles qui mettent en scène des cibles colorées et des drapeaux américains, transforment des images familières en motifs vifs et méditatifs, qui interrogent notre manière de percevoir le monde qui nous entoure. Celles-ci, ainsi que ses innombrables autres sculptures et peintures, sont au cœur de cette rétrospective richement thématique et éclairante.

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