Juliette Binoche présente son premier travail de réalisation : In-I In Motion

C'est dans un rôle différent que Juliette Binoche s'est rendue cette fois-ci à Thessalonique, où elle s'est entretenue avec Euronews et Giorgos Mitropoulos. La star du cinéma mondial a présenté son premier travail de réalisation, "In-I In Motion", au 28e Festival du documentaire. Le film retrace sa collaboration avec le célèbre danseur et chorégraphe britannique Akram Khan.

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En 2007, les deux artistes ont décidé de collaborer pour monter, le spectacle "In-I". C'était un projet audacieux. Juliette Binoche n'avait jamais dansé sur scène et lui n'avait jamais joué. Le documentaire de deux heures, qui a été présenté en première mondiale à Saint-Sébastien, montre comment ils ont travaillé pour créer l'œuvre et comprend de longs extraits du spectacle, qui avait alors fait le tour du monde.

Giorgos Mitropoulos, Euronews : pourquoi avez-vous décidé de réaliser ce documentaire maintenant, 17 ans après la représentation ?

Juliette Binoche : J'ai réalisé ce documentaire avant tout parce qu'il y a longtemps, il y a environ quinze ans, peut-être un peu plus, Robert Redford, après avoir vu le spectacle "IN-I", m'a dit : "Tu devrais faire un film basé là-dessus."

Quelques années plus tard, lorsque j'ai rencontré deux financiers qui m'ont demandé si j'avais un projet que j'aimerais réaliser, je leur ai répondu : "J'ai quelques cassettes que j'ai trouvées." J'avais demandé à ma sœur, Marion Stalens, qui est réalisatrice, de filmer les sept dernières représentations. Et puis nous avons dit : "D'accord, allons-y".

J'ai ensuite pensé que j'aimerais faire un documentaire sur le processus de travail. Nous avions déjà filmé le spectacle lui-même et je voulais que les gens découvrent ce que c'est que de créer quelque chose de nouveau. Akram voulait jouer et interpréter un rôle, tandis que moi, je voulais danser, bouger. Nous nous sommes donc enseigné mutuellement notre art et avons passé six mois à essayer de créer un spectacle. Le documentaire montre tout ce processus.

Les plans non montés ont été principalement tournés par ma sœur, Marion, qui venait nous filmer pendant les répétitions, car elle tournait son propre film. À la fin, j'ai rassemblé ses images et celles que nous avions tournées avec notre caméra de travail, je les ai combinées et c'est ainsi que le film a été créé.

Giorgos Mitropoulos, Euronews : comment ce spectacle a-t-il changé votre vie ? Est-ce un moment fort de votre carrière ? Et qu'avez-vous appris l'un de l'autre, Akram et vous ?

Juliette Binoche : Parce que la vie est pleine de possibilités et qu'en tant qu'artiste, je pense qu'il faut se placer non pas dans les difficultés, mais dans la nouveauté. Où se trouve la nouveauté ? Où voulez-vous prendre des risques ? Que voulez-vous explorer ?

J'ai toujours été intéressée par le mouvement, car l'émotion est mouvement, une pensée est mouvement, tout est mouvement. La vie est mouvement.

Henri Bergson écrivait sans cesse sur le mouvement et je le vis tout le temps en tant qu'actrice. J'ai toujours été fasciné par la façon dont l'intérieur est lié à l'extérieur ou l'extérieur à l'intérieur. C'est toujours un mouvement qui nous captive tous. Comment, artistiquement, un mouvement peut-il être vrai et pas simplement artificiel ? Où se trouve la différence ?

Je pense que le film expose toutes ces questions, des questions très humaines, mais aussi artistiques. Parce que nous sommes tous des artistes, mais parfois nous l'oublions. Se remettre dans la peau d'un débutant permet en quelque sorte de redevenir innocent, de redevenir humble.

Être reconnaissant chaque jour d'avoir survécu à cette journée, de ne pas être mort. C'est un peu ce que je ressentais quand je faisais ce spectacle. Chaque soir, je pensais que j'allais mourir. Et chaque jour, j'étais reconnaissant de ne pas être mort, car c'était extrêmement exigeant.

Il ne s'agit pas d'aller dans des endroits où l'on souffre, mais d'explorer quelque chose de nouveau. Il y a des moments où les choses sont difficiles, c'est le « prix » de la création. Si l'on veut réussir quelque chose, il y a toujours des exigences. Le but n'est pas de souffrir, le but est d'offrir. C'est pour cela que nous existons en tant qu'artistes : pour donner.

Giorgos Mitropoulos, Euronews : Une dernière question. Nous vivons une époque de plus en plus troublée, avec des guerres et des génocides autour de nous. Que peuvent faire les artistes à ce sujet ? Y a-t-il du temps pour autre chose que l'art, peut-être pour l'action ?

Juliette Binoche : Nous sommes ici en tant qu'artistes pour célébrer la vie, l'aimer et être unis. Nous sommes tous différents, chacun a son propre point de vue, ses propres besoins. Mais au fond de nous, il existe une unité que nous pouvons trouver.

C'est à nous de faire ce voyage, de suivre notre propre chemin, pour redécouvrir l'humilité. Il y a beaucoup d'ego dans le monde. Et nous devons laisser derrière nous beaucoup de valeurs que nous pensons immuables. Ce n'est pas vrai. Beaucoup de valeurs peuvent changer et changeront.

La nature nous obligera à changer. Si nous ne le faisons pas avec notre intelligence et notre sagesse, elle nous l'imposera de manière plus cruelle. C'est pourquoi il vaut mieux changer de nous-mêmes. Et l'art est un domaine où l'on peut poser des questions, les explorer. Et au cœur de tout cela se trouve la beauté. En fin de compte, tout est question de beauté.