Cette année, 70 artistes et collectifs artistiques venus de 30 pays participent à cet événement consacré à la photographie.
Le Festival de la photo d'Athènes est le plus grand événement international consacré à la photographie en Grèce. Cette année, 70 artistes et collectifs venus de 30 pays participent à l'exposition principale, qui s'étend sur 3 000 mètres carrés et occupe l'ensemble des espaces du musée Benaki, situé rue Pireos, dans la capitale grecque.
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Axé principalement sur la création photographique contemporaine, le festival explore certains des grands enjeux, défis et complexités de notre époque, en mettant en lumière des questions sociales, politiques et interculturelles.
Des œuvres photographiques, des installations interactives, des projections, des archives et des publications artistiques offrent un aperçu riche des enjeux qui façonnent aujourd’hui la pratique photographique.
"Avant tout, ce qui compte pour nous, c’est que le public découvre les expositions. Il n’y a pas de thème général qui relie entre elles toutes les expositions et toutes les œuvres présentées. Il n’y a pas non plus de sous-thèmes. Notre objectif est essentiellement d’inviter les visiteurs à regarder la photographie – au-delà de la photographie en tant qu’œuvre autonome – pour voir comment elle prend tout son sens et comment elle coexiste dans l’espace. Comment l’œuvre d’un artiste interagit-elle avec celle des autres, et comment des liens – ou, à l’inverse, des ruptures – se créent entre elles ?", explique Manolis Moresopoulos, le directeur artistique de l'Athens Photo Festival.
"Nous souhaitons également soulever diverses questions, au-delà de la simple interrogation sur ce qui constitue une bonne photographie. Ce qui nous intéresse, c’est le rôle que la photographie est appelée à jouer dans la réalité sociale d’aujourd’hui. Quand la photographie devient-elle une archive ? Quand devient-elle un témoignage ? Quand bascule-t-elle dans la fiction ? Quand devient-elle un acte politique ? Quand devient-elle une forme de protestation ?"
"En réalité, ce sont là des chemins qui se croisent, réapparaissent et s’entrecroisent activement tout au long de la visite. Ainsi, à intervalles réguliers, l’exposition nous confronte à des questions que les artistes puisent dans la réalité contemporaine : déplacements forcés, conflits armés, changement climatique, questions de mémoire, d’identité et d’autodéfinition, etc."
L'exposition principale s'accompagne d'un riche programme public comprenant des projections, des activités pédagogiques, des conférences, des visites guidées et des événements parallèles, qui favorisent le dialogue et la participation du public.
Parallèlement, le festival met en place des plateformes spécifiques qui fonctionnent aussi bien pendant la manifestation que tout au long de l'année, élargissant ainsi son champ d'action pour mettre en avant les artistes émergents, les pratiques photographiques et éditoriales, les liens avec le milieu urbain et l'avancement de la recherche artistique :
"La photographie elle-même et ce milieu sont en constante évolution. N’oublions pas que la photographie est, par nature, un domaine en perpétuel mouvement. Elle est indissociable de la technologie et doit sans cesse s’adapter aux changements que celle-ci entraîne. Il en va de même, par extension, pour les artistes eux-mêmes, qui sont tôt ou tard amenés à expérimenter et à intégrer de nouvelles technologies dans leur pratique."
"Le festival encourage cette réflexion. Nous invitons les visiteurs à explorer l’exposition sans ressentir le besoin de chercher, pour chaque photographie prise isolément, sa signification. Ce qui nous intéresse, c’est la manière dont les œuvres coexistent, et il est toujours fascinant de voir, à travers le dialogue avec le public, les points de connexion que chaque visiteur cherche et finit par trouver, ainsi que les différentes questions soulevées par les diverses expositions."
Le Festival de la photo d'Athènes est organisé par le Centre hellénique de la photographie et se tient au musée Benaki, rue Pireos. Il se déroule jusqu'au 26 juillet.
L'édition de cette année est dédiée à la mémoire de Stavros Moresopoulos, fondateur du festival et figure emblématique de celui-ci pendant des décennies.
En marge du programme principal
Programme Jeunes photographes grecs
L'exposition "Jeunes photographes grecs", organisée par Marilia Fotopoulou, est présentée en marge du programme principal du Festival de la photo d'Athènes 2026 au musée Benaki. Ce programme sert de plateforme pour mettre en valeur, mettre en relation et encourager la pratique artistique de jeunes créateurs âgés de moins de 35 ans. L'édition de cette année présente les œuvres de 14 artistes, sélectionnés parmi 400 propositions soumises dans le cadre d'un appel à candidatures ouvert.
Les artistes sélectionnés sont : Asterianna Arvaniti Apsokardou, Danae Danika, Kalliopi Dimitrakopoulou, Marianthi Efthymiou, Mantalena Georgatou, Konstantinos Gonis, Nikos Koutouzos, Nikos Motsiopoulos & Lambros Tyrlis, Alexandra Papoutsi, Chrysanthi Pipini, Valeri Roumelioti Ottavy, Elissavet Sikalou, Ioanna Spentzou
Book Program
Le "Book Program", organisé par Sylvia Sachini, considère le livre photo comme une forme autonome d’expression artistique et de narration. À travers des expositions, des présentations, des débats et deux prix, il met en avant l’édition photographique contemporaine, en mettant l’accent sur les éditions d’art indépendantes et les projets d’édition hybrides.
Satellite Program
Le Satellite Program, également dirigé par Sylvia Sachini, étend le festival au-delà des murs du musée grâce à des collaborations avec des espaces indépendants, des fondations et des institutions culturelles de la ville. Il met en place un réseau parallèle d'expositions et d'actions, renforçant le lien du festival avec la carte culturelle contemporaine d'Athènes.
Athens Photo Research Center
Le tout nouveau Centre de recherche photographique d'Athènes sert de plateforme à la recherche, à la documentation et à la production de données dans le domaine de la photographie et de la culture visuelle contemporaine. Grâce à des programmes de résidence, des initiatives pédagogiques et des collaborations internationales, il vise à établir un lien entre la pratique artistique, la recherche et le dialogue interdisciplinaire.
Artistes du programme d'exposition principal
Sara Abbaspour | Verdiana Albano | Sama Alshaibi | Katerina Angelopoulou | Taysir Batniji | Hicham Benohoud | Olga Cafiero | Frida Lisa Carstensen Jersø | Giorgos Jiatromanolakis | Sean Cham | Sara De Brito Faustino | Colin Delfosse | Mathias Depardon | Antone Dolezal | Thana Faroq | Francesca Giaitzoglou Watkinson | Florence Goupil | Mohamed Hassan | Sadie Cook & Jo Pawlowska | Lisa Karnadi | Abhishek Khedekar | Viktor Koen | Elliott Kreyenberg | Laurence Kubski | Camille Lévêque | Morgan Levy | Jinyong Lian | Nikos Markou | Justin Maxon & Dr. H. « Herukhuti » Sharif Williams | Serhii Melnychenko | Randa Mirza | Dimitris Mytas | Alvin Ng | Musuk Nolte | Laura Pannack | Alana Perino | Maria Quigley | Hashem Shakeri | Arhant Shrestha | Bharat Sikka | Hristina Tasheva | Tanya Traboulsi | Varvara Uhlik | Eva Vei | Sasha Velichko | Joselito Verschaeve | Carmen Winant | Cemre Yeşil Gönenli | Tereza Zelenkova
