"C'est vivant !" : entretien avec Óliver Laxe, réalisateur de "Sirāt", nominé au Oscars

Rien ne nous préparait tout à fait à Sirāt d'Óliver Laxe lorsqu'il est sorti l'année dernière.

Le réalisateur franco-espagnol avait déjà montré aux spectateurs qu'il était l'un des réalisateurs européens les plus audacieux du cinéma avec le mystique Mimosas (2016) et le saisissant O que arde(Fire Will Come - 2019). Mais Sirāt, c'est autre chose. Vous allez au cinéma pour être diverti, provoqué, enchanté ou même ébranlé, mais vous rencontrez rarement un film qui vous laisse ressentir toutes ces choses à la fois.

Ce qui commence comme la recherche d'une personne disparue dans une rave party du désert marocain se transforme en un road movie apocalyptique et dévastateur qui a suscité des comparaisons avec Le salaire de la peur d'Henri-Georges Clouzot.

Parsemé de rebondissements, c'est un portrait profond de la fragilité de la vie et de notre quête de libération dans un monde qui s'écroule. Un monde dans lequel nous, en tant qu'espèce, ne sommes que de minuscules jouets dans un jeu plus vaste et plus cruel.

Ce film, l'un de nos préférés de 2025, a été présenté pour la première fois à Cannes, où il a remporté le prix du jury. Il n'a cessé de faire parler de lui sur la scène internationale, avec plusieurs nominations aux Golden Globes, un nombre impressionnant de 11 nominations aux Goya Awards, et maintenant une nomination aux Oscars dans les catégories Meilleur film international et Meilleur son.

Euronews Culture s'est entretenu avec Óliver Laxe lors des European Film Awardsde cette année, où Sirāt a remporté six prix, dont celui de la meilleure photographie (pour Mauro Herce), du meilleur montage (Cristóbal Fernández), de la meilleure conception de production (Laia Ateca) et de la meilleure conception sonore (Laia Casanovas).

Il nous a parlé de son œuvre, de l'importance de vivre les films sur grand écran et de la façon de garder l'espoir dans un monde qui s'acharne à nous déshumaniser.

Découvrez des extraits de notre entretien dans la vidéo ci-dessus.

Euronews Culture : Comment s'est déroulée la réaction à Sirāt, depuis la première et la victoire à Cannes, ainsi que les nominations aux Golden Globes et aux European Film Awards ?

Óliver Laxe : C'est formidable. À Cannes, nous avons ressenti quelque chose. Nous avons senti que le film n'était pas seulement un film. Nous avons senti que le film était aussi une cérémonie. Et maintenant, après tous ces mois, nous savons que c'est aussi une thérapie de choc. Bam ! Beaucoup de gens sont venus nous voir, l'équipe et moi, pour nous dire : "Wow, je ressens encore le film. Le film est dans ma peau". C'est le pouvoir du cinéma. Nous sommes heureux parce que nous faisons vraiment confiance aux images et à la relation complexe entre une image et le métabolisme humain.

Sirāt a suscité beaucoup d'intérêt au-delà de l'Europe et commence à être apprécié aux États-Unis. Y voyez-vous un signe prometteur de l'ouverture d'Hollywood, au niveau mondial, ou de l'intérêt du public pour un cinéma plus radical ?

Nous vivons un moment très particulier. Il est certain que l'Académie est plus ouverte et plus jeune. Je pense aussi que nous sommes fatigués de voir les mêmes films. Les êtres humains ressentent la vérité, ils sentent que quelque chose a été fait avec des tripes. C'est quelque chose qu'il est impossible de copier. Les tripes !

C'est aussi un film difficile à recommander sans le gâcher, en raison de son impact. Comme vous le dites, les tripes...

Le recommander ?

Je l'appelle la transcendance sauvage, en mettant l'accent sur son aspect transcendantal, parce que vos images parlent au subconscient.

Vous savez, j'essaie de préserver les images de moi-même. J'essaie de les protéger. C'est le problème du cinéma : les images ont trop de poids. Les images sont instrumentalisées pour dire certaines choses. Mais quand on veut dire trop de choses, on ne dit rien. C'est ça le problème. Les images arrivent vraiment assoiffées et fatiguées. Les images des films sont mortes. Il y a beaucoup de films, de bons films, des films qui sont nominés pour des prix et je suis désolé de le dire, mais ils n'ont pas d'images. Ils ont des images qui disent des choses, mais qui n'évoquent rien. Elles n'ont pas la puissance, la sauvagerie, l'organicité qu'une image doit avoir. Le symbolisme, l'archétype universel... Toutes ces choses, vous savez ? La clé du Sirāt, c'est que je protège les images de moi-même.

Le son joue également un rôle très important dans ce film, qu'il s'agisse de la conception sonore ou de la musique de Kangding Ray, qui a été nominée pour les Golden Globes. Il est honteux que la cérémonie n'ait pas montré le prix lors de la diffusion. Pensez-vous que les gens sous-estiment le rôle du son et de la musique, et le rôle intégral qu'ils jouent dans le cinéma ?

Je ne sais pas. Je pense que les gens du cinéma donnent trop de prix. Est-ce qu'on reçoit autant de prix en journalisme ?

Certainement pas.

En ce qui concerne les prix, je pense que c'est suffisant. Il faut s'y mettre. Mais de toute façon, je pense que le son fait partie de l'ontologie du cinéma. Quand j'imagine une image, elle a du son. Ce n'est pas quelque chose de séparé, et c'est aussi la clé de Sirāt - on ne sait pas où finit l'image et où commence le son. Sirāt est une sculpture, c'est un monstre, c'est vivant !

C'est un aspect important du film, parce que je l'ai vu sur grand écran et que l'on pouvait se laisser envelopper par le son, les images, et vivre véritablement le film. On pouvait aussi entendre les halètements et les émotions des autres spectateurs. Et c'est cette expérience qui semble de plus en plus menacée. Par exemple, Ted Sarandos, co-directeur de Netflix, a déclaré que le modèle traditionnel de la salle de cinéma était dépassé...

Je ne travaillerai jamais avec une plateforme qui ne respecte pas la chronologie du cinéma. Les films doivent aller dans les salles de cinéma. La salle est un lieu de catharsis, un lieu de transformation. Ce qui se passe dans une salle de cinéma ne se passe pas dans une maison. C'est l'âme du cinéma. Et lorsque vous êtes avec d'autres personnes, il y a un échange sacré d'énergie. Ce n'est pas la même chose de regarder un film un jour et un autre le lendemain. Ce qui se passe est vraiment un mystère. C'est une cérémonie. C'est un rituel. Comme dans Sirāt, avec les gens sur la piste de danse. Votre corps réagit différemment. On peut donc dire à ce type de Netflix qu'il se trompe complètement.

Je doute qu'il réponde à mes appels, mais il a vraiment besoin d'entendre ça ! Une scène qui m'a marqué dans Sirāt est la fin : le train qui se dirige vers un avenir très incertain. J'ai trouvé l'image d'humains avançant ensemble, malgré les obstacles, incroyablement encourageante. Mais j'ai parlé à des personnes qui se sont senties effrayées et déstabilisées par cette scène. La voyez-vous comme une fin pleine d'espoir ?

Je n'aime pas interpréter un film, mais je ne peux pas vous dire que je suis un homme plein d'espoir. Je crois vraiment en l'être humain et en l'avenir. Évidemment, ce sera difficile. Nous vivons une sorte de changement d'époque en ce moment, et parfois, quand deux époques changent, c'est comme un fondu de deux images. Parfois, le passé est plus présent dans le présent. Mais à un moment donné, il s'estompera. Je suis très optimiste et j'aime les tests. La vie nous met à l'épreuve, nous pousse vers un endroit où la seule réponse sera d'être plus humain. Alors, merci Netflix ! Merci l'IA ! Merci pour toute cette déshumanisation ! Parce que ces choses vont nous rendre plus humains.

C'est intéressant que vous parliez de déshumanisation, car j'ai eu le plaisir de parler à Juliette Binoche, la présidente de l'Académie européenne du cinéma, et elle a dit que l'un de ses objectifs était de réhumaniser la société par le biais du cinéma. Pensez-vous que le cinéma a le pouvoir de le faire, de nous réhumaniser à une époque où nous nous sentons de plus en plus déshumanisés ?

Je pense que le cinéma et l'art sont un moyen de soigner l'imaginaire collectif. D'une certaine manière, c'est ce que nous faisons. Nous sommes en train de guérir. Hier, j'étais avec certains de mes collègues, Mascha (Schilinski - Sound of Falling), Joachim (Trier - Sentimental Value). Nos films sont le reflet d'une société, essayant de regarder les blessures et de guérir la douleur transgénérationnelle. Nous devons arrêter cette chaîne de douleur. Nous souffrons, donc nous provoquons la souffrance. Donc, oui, je pense que le cinéma peut élever notre conscience. Je l'espère.

Merci, Óliver, et merci pour Sirāt.

Merci ! Nous avons été courageux. Mais attendez le prochain... Nous doublons la mise et nous n'avons pas peur ! Vous verrez.

Cet entretien a été édité pour des raisons de longueur et de clarté.

Sirāt est sorti l'année dernière dans la plupart des pays européens et a figuré dans la liste des meilleurs films de 2025 d'Euronews Culture. Il sort dans les cinémas américains en février et représente l'Espagne aux Oscars de cette année dans la catégorie du meilleur long métrage international.