"Être insolent, ne plaire qu'à soi-même", voilà ce que les fans de la chanteuse Charli xcx considèrent comme "brat". Cette tendance de la culture pop de l'été dernier est désormais mise en scène et remise en question à la Berlinale. Elle joue elle-même le rôle principal dans le mockumentary "The Moment".
En fait, tout est rouge et or à la Berlinale - l'Ours d'or, le tapis rouge, le logo rouge. Mais au milieu de ces couleurs familières du festival se mêle cette année un vert poison criard - ce sera "brat".
PUBLICITÉ
PUBLICITÉ
"brat" est le nom de l'album sans doute le plus connu de la chanteuse britannique Charli xcx. Mais ce terme représente depuis longtemps bien plus que de la musique : une attitude, un mode de vie, une esthétique entre autonomisation et provocation calculée.
Ce que ce phénomène de la culture pop a à faire à la Berlinale - et ce que signifie réellement "brat".
Le film "The Moment
Charli xcx - de son vrai nom Charlotte Emma Aitchison - se produit habituellement sur les grandes scènes du monde entier. Désormais, c'est sur le grand écran qu'on peut la voir : Lors de la Berlinale de cette année, la jeune femme de 33 ans a présenté son premier film "The Moment". Ce mockumentary raconte les hauts et les bas du succès, la pression des attentes permanentes et la mise en scène de soi - et le phénomène "brat".
Le réalisateur Aidan Zamiri montre la jeune femme de 33 ans de manière plus personnelle que jamais. Entre mythe pop et introspection, il dresse le portrait d'une artiste qui dissèque son propre engouement.
"The Moment" est conçu comme un mockumentary - un documentaire qui joue avec les moyens de la fiction et ne se prend pas tout à fait au sérieux. Charli xcx endosse le rôle principal et joue son propre rôle. Les frontières entre le documentaire et la mise en scène s'estompent délibérément. Le film d'une centaine de minutes donne un aperçu des coulisses - et des abîmes. Satirique, exagéré, mais aussi étonnamment sérieux.
Elle y traite également de ce que "brat" a signifié pour sa carrière : une envolée globale. Elle publie de la musique depuis 2008 déjà. En 2014, elle a connu une percée internationale avec "Fancy". En 2023, elle a même fait partie de la bande originale du film"Barbie", qui a été un succès au box-office mondial et a dominé la culture pop pendant un été.
Mais l'été suivant, c'est elle qui a fait parler d'elle. Son album "Brat" a donné naissance à son propre "Brat Summer" - un mot-clé de la culture pop qui est devenu si identitaire pour certains qu'ils l'ont même fait tatouer.
Que signifie "brat" ?
Mais qu'est-ce que "brat" ? Euronews s'est renseigné auprès des fans.
Pour beaucoup, il s'agit d'une attitude. "Être impertinent, se faire remarquer, se faire plaisir et en même temps ne vouloir plaire à personne", dit une visiteuse du film. Une autre y associe surtout la liberté : "Être libre, être sauvage [...] Je l'associe aussi beaucoup à l'été et à la joie de vivre, au fait que l'on peut faire tout ce dont on a envie".
D'autres encore décrivent "brat" comme une exagération délibérée - entre l'évasion et l'ironie. Il s'agit de "profiter du dernier moment d'une humanité qui s'éteint lentement - donc extrêmement déprimant et en même temps très ironique", estime un fan.
Entre défi, fantasme estival et sentiment de fin du monde, il est clair que "brat" est moins un terme clairement défini qu'une surface de projection.
L'attention comme monnaie d'échange la plus dure
Dans le film lui-même, "brat" adopte aussi des tonalités plus douces et plus sombres. Entre mise en scène de soi et présence permanente, le sentiment de se perdre soi-même grandit - et parfois aussi le contrôle de son propre art. Le battage médiatique, qui vient de donner des ailes, apparaît soudain comme un mécanisme qui s'autonomise.
Lors de la conférence de presse, Charli xcx a elle-même évoqué ce moment de perte de contrôle. Lorsque l'art atteint un large public - "dans mon cas, le public le plus large que j'aie jamais atteint" - les opinions de ce public commencent à influencer l'œuvre. Elle se transforme, sa signification se déplace. Avec le succès vient aussi "ce sentiment de perdre le contrôle de quelque chose que j'ai si longtemps contrôlé".
"The Moment" esquisse ainsi plus qu'un simple portrait d'artiste. Le film dresse le portrait d'une branche dans laquelle l'attention est devenue la monnaie la plus dure - accélérée par les médias sociaux et une économie qui vit de la surenchère permanente. Les artistes sont soumis à la pression de ne pas seulement rester pertinents, mais aussi de se surpasser en permanence.
Cette dynamique peut être résumée par un conseil pointu de Kylie Jenner , cité dans le film - formulé de manière fictive, mais avec un noyau réel : "Dès que tu penses que les gens en ont assez de toi, tu dois en faire encore plus".
Une phrase qui sonne comme une sobre logique industrielle - et qui suggère en même temps dans quelle direction la mise en scène artistique de soi s'est déjà déplacée à une époque d'attention permanente.