Cet évènement majeur met au cœur de ses créations culturelles et artistiques une forte dimension sociale et politique pour souligner l'importance du collectif.
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Cette année, la 15e édition du festival s'est déroulé du 21 juillet au 2 août avec un riche programme. 21 spectacles, 12 séminaires, 5 ateliers, 2 expositions et de nombreuses activités parallèles ont prouvé qu'il s'agit d'un événement qui cherche constamment à renforcer sa relation avec la ville de Chania et ses habitants, à interagir, à découvrir de nouveaux lieux inconnus, à proposer quelque chose de frais et de différent à ceux qui décident d'y assister.
Il s'agit d'un festival de danse contemporaine qui investit dans des spectacles à forte dimension sociale et politique et qui souligne l'importance de la collectivité et de la participation. En outre, le grand atout qui distingue ce festival est, outre le grand amour de ses organisateurs pour la danse et La Canée, ses bénévoles, qui contribuent de manière décisive au résultat final.
Euronews a passé trois jours dans la ville de Crète et a suivi le riche programme de spectacles et d'événements parallèles :
"Cette année, notre grand pari était de devenir encore plus inventif, de rencontrer encore plus de facettes de la ville que nous n'avions pas atteintes jusqu'à présent. Élargir encore le public du festival et créer des lieux de rencontre sûrs pour que les artistes puissent rencontrer les habitants de la ville et ses visiteurs, car nous souhaitons créer une image différente de la ville pendant les mois d'été. Nous souhaitons en effet donner une image différente de la ville pendant les mois d'été, une image encore plus humaine et plus chaleureuse. Cette année, au moins 120 artistes de danse contemporaine sont passés par le festival. Je pense que c'est un pari réussi", précise la directrice artistique de Dance Days Chania, Sofia Faliereou.
Trilogy : for Old Times' Sake" du groupe suisse Pitt co. explore la relation complexe entre le temps, le vieillissement et la perte de mémoire. Il relie des fragments de souvenirs, révélant les émotions qui leur sont associées et l'impact qu'ils ont sur nous. Le spectacle traverse trois moments interconnectés dans le temps, chacun faisant écho aux autres, créant ainsi un récit stratifié et profondément humain. En cours de route, nous rencontrons un homme âgé, son cadet et son amant, chacun représentant différentes couches de mémoire et d'identité.
Inspirée par l'expérience personnelle de la chorégraphe Phoebe Jewitt avec la démence de son grand-père, la pièce réfléchit au rôle de la mémoire dans la formation de notre identité et à ce qui se passe lorsque nous commençons à oublier. La première du spectacle a eu lieu à Rome en 2022 :
"C'est un sujet très difficile. En tant que trentenaire, je ne sais évidemment pas ce que signifie être atteint de démence, mais je sais ce que c'est que d'être de l'autre côté. C'est une maladie qui touche tant de personnes dans le monde. Je pense que le nombre de personnes souffrant de démence est actuellement d'environ 50 millions, mais qu'il atteindra 150 millions dans très peu de temps, dans les prochaines années. Il n'y a pas de remède. C'est pourquoi j'ai ressenti le besoin de parler de la démence à travers mon travail. C'est dans la conversation et l'interaction humaine que nous percevons la démence avec le plus d'acuité.
Il y a donc eu un moment typique avec mon grand-père. Nous étions assis et nous parlions de choses et d'autres. Il me dit alors :
"Tu te souviens de ce moment extraordinaire où nous sommes allés en vacances en France ?" Je l'ai regardé et je lui ai dit que ce n'était pas moi. C'était ma grand-mère qui était avec lui. Et c'est en quelque sorte à ce moment-là que j'ai été témoin de la perte totale des générations et du temps. Ce que je voulais faire avec ce projet, c'était explorer comment nous perdons la notion du temps", explique la Britannique Phoebe Jewitt, fondatrice et directrice artistique de la Pitt Company, basée à Aarau, en Suisse, à quelques kilomètres de Lucerne.
La Cie Laroque , la compagnie de danse d' Helene Weinzierl , a participé plusieurs fois au festival de danse. Avec la pièce actuelle "Escape" (Évasion), le groupe autrichien nous invite à un voyage particulier au cours duquel nous percevons l'exagération et l'effondrement. À une époque où nous semblons tout avoir, les danseurs révèlent sur scène un monde d'étouffement, où chacun cherche un exutoire de liberté, de paix et de calme intérieur.
Les spectateurs, assis en cercle autour d'eux, assistent à cette lutte d'épuisement, à cet univers de répétition dont ils ne peuvent pas non plus s'échapper. La pièce a été créée en 2019 à Salzbourg, juste avant le coronavirus, et elle semble prophétique :
"J'ai fait Escape il y a longtemps. C'était avant le coronavirus. J'avais le sentiment d'être vraiment dans un bourbier. J'avais l'impression d'être comme ces petits animaux qui courent sur une roue dans une cage. Ils doivent courir d'une manière ou d'une autre tout le temps. À un moment donné, je me suis dit : "Bon, comment vais-je changer ma vie ? Ou que puis-je faire pour sortir de ce système ?" Je pense que nous devons trouver des endroits et des périodes où nous nous arrêtons pour faire quelque chose, comme la méditation, le yoga, etc. Je ne sais pas quoi. Je pense qu'il est très important de s'en rendre compte. Je dirais également qu'il est important d'avoir des périodes pendant lesquelles nous ne travaillons pas."
Cette fois-ci, nous avons repris le projet. Il est à nouveau neuf. Nous y avons également retravaillé. Nous nous concentrons désormais également sur les systèmes démocratiques, car je pense qu'en Europe, mais aussi en général et dans le monde entier, nous nous trouvons vraiment dans une situation étrange en ce qui concerne la démocratie. Nous devons nous battre à nouveau pour elle", souligne la chorégraphe autrichienne et directrice artistique de la compagnie de danse Cie Laroque, Helene Weinzierl.
Un danseur, un écran de projection, une caméra en direct, un jeu d'abdominaux en silicone et une question qui plane pendant une heure : Comment un corps produit il de la masculinité ?
Making of a Man (Faire un homme) de Quindell Orton est une conférence performance extraordinaire qui nous présente de manière humoristique et poignante différents aspects de la masculinité, les archétypes qu'elle a imposés à l'époque moderne, ainsi que les attitudes et les codes patriarcaux de notre société.
Le spectacle combine des projections vidéo et des entretiens personnels menés par la chorégraphe avec des personnes qui mettent en lumière différents aspects de la question. Des références et des citations de personnalités emblématiques et de figures actuelles créent un mélange à plusieurs niveaux qui s'inspire d'éléments de la politique, de la culture pop et des questions de genre. La première du spectacle a eu lieu en mai dernier à Munich :
"Ma source d'inspiration pour cette pièce est mon approche féministe queer. Je travaille dans cette perspective depuis quelques années et j'ai ressenti le désir de mieux comprendre la masculinité afin de comprendre la dynamique du genre et du patriarcat. Je pense que dans l'ensemble, le spectacle vise et j'espère amener les gens à réfléchir à la manière dont nous pratiquons, dont nous pratiquons tous le genre au quotidien et dont le fait de pratiquer le genre crée un système. Ce système comporte une certaine dynamique de pouvoir et une hiérarchie.
J'espère que ma performance remettra en question cette dynamique et cette hiérarchie. Elle remettra également en question de nombreuses affirmations biologiques et le déterminisme du genre, selon lesquels les choses sont ainsi parce que l'on est né avec, par exemple, le chromosome XY. J'espère que nous commencerons à remettre en question de plus en plus de ces affirmations", explique-t-elle.