Certains spectacles sont déjà considérés comme les événements artistiques les plus attendus de l’année.
Pour sa 61e édition, la Biennale de Venise verra des artistes du monde entier transformer non seulement les pavillons des Giardini et de l’Arsenale, mais aussi tout, des nobles palazzi jusqu’aux canaux de la ville.
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Ces expositions satellites sont foisonnantes et diverses – bien plus que de simples annexes à l’exposition principale. Certaines comptent déjà parmi les événements artistiques les plus attendus de l’année, et toutes participent à la métamorphose de Venise tout entière en immense toile pour l’art contemporain.
Face à la profusion de ces manifestations parallèles, mieux vaut avoir un plan de bataille. Voici notre sélection des rendez-vous à ne pas manquer en dehors de la Biennale.
De l’Inde à Venise
Rendez-vous au Palazzo Barbaro, demeure patricienne du XVe siècle dans le quartier de San Marco, pour plonger dans un univers ésotérique d’art spirituel indien. Le pichwai est une tradition textile raffinée, pluriséculaire, que l’on ne pouvait autrefois apercevoir qu’à la dérobée derrière les idoles de temple de Shrinathji, incarnation enfantine du dieu Krishna. Son nom vient du sanskrit et signifie littéralement « ce qui est suspendu à l’arrière ».
Nés au XVIIe siècle à Nathdwara, au Rajasthan, ces grands tissus peints furent conçus comme des actes de dévotion, saturés de détails symboliques et de récits. Les pichwais représentent les rituels du temple, les cycles des saisons et les géographies sacrées au travers de compositions complexes.
Aujourd’hui, sous l’impulsion de la mécène Pooja Singhal, cette forme artistique renaît avec soin pour un public contemporain : son atelier, fondé il y a une dizaine d’années, restaure les matériaux, requalifie les artisans et élargit en douceur le langage de cet art.
Au Palazzo Barbaro, dix œuvres de grand format seront présentées, réinterprétant ce genre vieux de 400 ans : autrefois dédié à la représentation des haveli de Shrinathji – ces demeures organisées autour de cours – et de la ville de Nathdwara, il est ici réinventé à travers la ville de Venise.
L’exposition de Singhal perpétue le rôle historique de Venise comme point de rencontre entre l’Inde et l’Occident, en braquant les projecteurs internationaux sur un patrimoine textile fragile mais bien vivant, tout en soutenant les maîtres artisans qui le font perdurer.
CHIHULY : Venise 2026
Trente ans après un ambitieux projet qui avait disséminé des œuvres en verre le long des canaux de Venise, l’artiste américain Dale Chihuly revient dans la Sérénissime.
Présentée par la Pilchuck Glass School et le Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, l’exposition CHIHULY : Venise 2026 présentera trois nouveaux lustres monumentaux installés en plein air le long du Grand Canal, accompagnés d’un centre d’interprétation et d’archives hébergé à l’Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti.
Les trois œuvres monumentales en extérieur (hautes de près de 5 mètres à 9,5 mètres) installées dans les jardins de palazzi seront toutes visibles depuis le pont de l’Accademia. Guettez ces tours tentaculaires qui évoquent d’immenses plantes aquatiques en or chatoyant et bleu marine. Revenez la nuit pour les voir s’illuminer comme des organismes bioluminescents.
Of Woman Born
Commandée par le Kiran Nadar Museum of Art (KNMA), la lauréate du prix Kyoto Nalini Malani a transformé les Magazzini del Sale, le long de la Fondamenta Zattere dans le quartier de Dorsoduro, en une « chambre de pensée » en perpétuelle mutation consacrée aux femmes, aux mythes et aux conflits mondiaux.
L’exposition s’inspire du mythe grec d’Oreste, qui tua sa mère et son amant pour venger l’assassinat de son père. Pour cet acte, il fut pourchassé par les Érinyes, mais échappa au châtiment grâce à l’intervention de la déesse Athéna.
Malani médite sur ce mythe et sur sa résonance dans les guerres actuelles, où la responsabilité est l’exception et où les femmes continuent de subir de plein fouet les violences patriarcales. Elle traduit ce récit antique en 67 animations composées de plus de 30 000 dessins réalisés sur iPad et projetés sur les murs.
Les dessins, associés à un paysage sonore de 20 minutes de voix de femmes, composent un environnement stratifié, viscéral et en constante transformation, dans lequel les visiteurs sont amenés à faire surgir leurs propres récits à partir de ces superpositions.
Jenny Saville à Ca’ Pesaro
Direction la Galerie internationale d’art moderne de Ca’ Pesaro pour une exposition majeure consacrée à l’artiste britannique Jenny Saville.
Première grande rétrospective de Saville à Venise, elle réunit des peintures retraçant le parcours de l’artiste des années 1990 à aujourd’hui, dont de nombreuses œuvres clés de ces dernières décennies.
La pratique de Saville est profondément ancrée dans l’histoire de la peinture italienne, avec un lien fort à l’école vénitienne. À Ca’ Pesaro, ses toiles monumentales dialoguent avec les grands maîtres du passé, instaurant un échange entre la peinture contemporaine et le patrimoine artistique de la ville.
La dernière salle de l’exposition dévoile un cycle inédit d’œuvres créées par l’artiste en hommage à la ville de Venise.