Le projet du photographe britannique Zed Nelson sur quatre continents, qui met en lumière la relation complexe de l'humanité avec la nature, lui a valu cette année le prix très convoité de "Photographe de l'année".
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Les Sony World Photography Awards ont dévoilé les lauréats de leur prestigieux concours, qui en est à sa dix-huitième édition et qui met en lumière les images les plus puissantes, les plus stimulantes et les plus saisissantes de l'année écoulée.
Lors d'une cérémonie à Londres, le photographe britannique Zed Nelson a été nommé photographe de l'année pour sa série obsédante et profondément actuelle intitulée The Anthropocene Illusion (L'illusion de l'anthropocène), qui explore la relation fracturée de l'humanité avec la nature. Des parcs safaris aux espaces verts synthétiques, les images de Nelson révèlent un monde où le sauvage est mis en scène et où le naturel n'a rien à voir.
La soirée a également été l'occasion de célébrer les lauréats des concours professionnel, ouvert, étudiant et jeunesse, et de rendre un hommage particulier à la légendaire photographe documentaire Susan Meiselas, qui a reçu cette année le prix de la contribution exceptionnelle à la photographie.
Des portraits intimes d'adolescents grandissant dans les communautés divisées d'Irlande du Nord aux célébrations de femmes indiennes qui défient les stéréotypes de genre en faisant du skateboard, les images gagnantes de cette année sont maintenant exposées dans une vaste exposition à la Somerset House de Londres, jusqu'au 5 mai 2025.
Voici une petite sélection des images gagnantes les plus marquantes de cette année :
Zed Nelson : "Anthropocene Illusion" (Photographe de l'année)
Un voyage de six ans explorant la façon dont l'impact dévastateur de l'humanité sur la planète est masqué par des expériences artificielles et mises en scène de la nature.
Olivier Unia : "Tbourida La Chute" (Photographe de l'année)
Une photographie qui capture le danger et l'excitation du moment où un cavalier est jeté de sa monture lors d'une tbourida, un spectacle équestre traditionnel marocain.
Daniel Dian-Ji Wu (Jeune photographe de l'année)
Pour sa magnifique image d'un skateboarder effectuant une figure, silhouettée sur un coucher de soleil à Venice Beach, Los Angeles.
Micaela Valdivia Medina : "The Last Day We Saw the Mountains and the Sea" (Photographe étudiant de l'année)
Un projet explorant la complexité des espaces des prisons pour femmes et des personnes qui les habitent, des détenues à leurs familles. Il a été réalisé dans les centres pénitentiaires pour femmes de San Miguel, San Joaquín et Valparaíso, entre les mois de mars et juillet 2024.
Toby Binder : "Divided Youth of Belfast" (Projets documentaires, lauréat)
Documenter ce que signifie pour des jeunes, tous nés après la signature de l'accord de paix, de grandir dans cette tension intergénérationnelle dans les quartiers protestants et catholiques d'Irlande du Nord.
Chantal Pinzi : "Shred the Patriarchy" (Sport, lauréate)
Chantal Pinzi raconte l'histoire de jeunes femmes indiennes qui utilisent le skateboard comme une forme de résistance, remettant en cause les stéréotypes de genre et se réappropriant les espaces publics.
Gui Christ : "M'kumba" (Sport, lauréat)
Illustration de la résilience des communautés afro-brésiliennes face à l'intolérance religieuse locale. Son nom provient d'un ancien mot Kongo désignant les chefs spirituels, avant qu'il ne soit déformé par la société locale pour rabaisser les religions africaines.
Laura Pannack : "The Journey Home From School" (Perspectives, lauréate)
Ce projet explore la vie tumultueuse des jeunes dans le quartier des Cape Flats, gouverné par des gangs, au Cap, en Afrique du Sud, où leur trajet quotidien comporte un risque de mort.
Nicolás Garrido Huguet : "Alquimia Textil" (Environnement, lauréat)
Célébration des techniques de teinture ancestrales des artisans de Chinchero, au Pérou, mettant en valeur leur artisanat complexe et laborieux ainsi que les matériaux naturels qu'ils utilisent.
Rhiannon Adam : "Rhi-Entry" (Créatif, lauréat)
Un projet qui suit le parcours extraordinaire de l'artiste Rhiannon Adam, seule femme sélectionnée pour une mission civile sur la Lune - une résidence artistique ambitieuse à bord de SpaceX qui a été annulée de manière inattendue, laissant l'équipage choisi aux prises avec des rêves brisés et des avenirs inachevés.
Seido Kino : "The Strata of Time" (Paysage, lauréat)
L'artiste explore la croissance économique du Japon d'après-guerre en superposant des photos d'archives des années 1940-60 à des scènes d'aujourd'hui, soulignant comment le développement passé a façonné les défis modernes tels que la pollution et le déséquilibre de la population.
Ulana Switucha : "The Tokyo Toilet Project" (Architecture & Design, Lauréat)
Ce projet documente les toilettes publiques étonnantes et artistiques réaménagées à Shibuya, à Tokyo, et montre comment une architecture fonctionnelle peut transformer des espaces quotidiens en points de repère visuellement attrayants et conçus avec soin.
Peter Franck : "Still Waiting" (Nature morte, lauréat)
Une série de collages qui explorent les moments de pause et d'incertitude, capturant la tension tranquille juste avant que quelque chose ne change.
Antonio López Díaz : L'équipe olympique du Tchad (Sport, 3e place)
Une série documentaire sur quatre jeunes filles tchadiennes dont le parcours pour devenir gymnastes olympiques en Espagne suscite la création de la première fédération de gymnastique du Tchad.
Alex Bex : "Memories of Dust"(Projets documentaires, 3e place)
Exploration du vocabulaire visuel du cow-boy, afin d'envisager de nouvelles façons de présenter cet archétype de la masculinité.
Raúl Belinchón : Les anges de la boue (Portrait, lauréat)
Documenter les conséquences des pires inondations qu'ait connues l'Espagne à Valence, en mettant l'accent sur les jeunes volontaires - surnommés les "Mud Angels" - qui ont contribué de manière désintéressée aux efforts de reconstruction.
