L'œuvre phare de la grande chorégraphe allemande, présentée pour la première fois en 1978 à Wuppertal, est reprise sur la scène principale du Théâtre national avec une compagnie entièrement grecque.
"Kontakthof", l'une des œuvres emblématiques de Pina Bausch, la chorégraphe allemande qui a exercé une influence décisive sur la forme et le contenu de la danse contemporaine, sera présentée à partir du mercredi 17 décembre au Théâtre national, en collaboration avec la Fondation Pina Bausch.
37 ans après sa première représentation en Grèce, à l'Odéon en septembre 1988, par le Tanztheater Wuppertal, l'œuvre phare est désormais accueillie sur la scène principale du Schiller Building, dans une production réunissant exclusivement des interprètes grecs âgés de 21 à 55 ans.
Cette reprise est placée sous la direction artistique de Josephine Ann Endicott et de Daphnis Kokkinos. Tous deux ont dansé dans des dizaines d'œuvres de l'artiste et ont sélectionné la distribution grecque, en collaboration avec Ann Martin, également membre de la distribution originale, et Scott Jennings, directeurs des répétitions de la Fondation Pina Bausch, qui connaissent tous très bien "Kontakthof".
Josephine Ann Endicott, 75 ans, a dansé lors de la première représentation en 1978et a été l'assistante de la chorégraphe pendant de nombreuses années. Elle se souvient de tout le parcours du groupe depuis le début :
"J'ai surtout participé aux premières œuvres de Pina Bausch. J'ai rejoint la compagnie de danse en 1973, si bien que lorsque nous sommes arrivés au Kontakthof en 1978, nous avions déjà réalisé de nombreuses œuvres révolutionnaires et de nombreux opéras sous forme de danse. On nous avait déjà jeté des tomates, des spectateurs s'en allaient pendant la représentation et frappaient aux portes. J'étais membre du groupe à l'époque. Peu à peu, lorsque nous sommes arrivés au "Kontakthof", les gens ne partaient plus. Pina Bausch était devenue très connue, une figure culte avec une nouvelle façon de travailler qui ne comportait pas de danse. Il y avait quelque chose chez cette femme, quelque chose d'unique et de spécial pour moi personnellement, qui m'a fait rester là pendant tant d'années. Je n'ai fait que quelques pauses pour avoir mes enfants.
En tant que femme, elle était très belle. Tout d'abord, lorsqu'elle était plus jeune, elle pouvait influencer les gens. Ses idées étaient uniques. Elle avait cette façon de travailler avec des questions et des réponses. J'ai toujours senti que je pouvais être moi-même dans son groupe. C'est ce qu'elle recherchait et c'est aussi ce que je recherchais. Jo a pu être elle-même sous les yeux de Pina grâce à ses conseils. Tout ce que je pouvais faire, je pouvais le lui offrir. Nous avons pu créer des œuvres en rapport avec la vie quotidienne des gens. Son travail m'a toujours intéressé et j'ai aimé tous les morceaux de musique qu'elle mettait dans ses œuvres. C'était un génie. Je ne le savais pas à l'époque. Je n'étais pas là uniquement parce qu'elle était un génie. J'étais là parce que je l'aimais.
La vie et la carrière de danseur de Daphnis Kokkinos ont également changé radicalement lorsqu'il a assisté à des spectacles de Pina Bausch à Athènes dans les années 1980. Il décide alors de poursuivre son chemin à Wuppertal, en Allemagne, après avoir terminé ses études à la KST. Il a rejoint le Théâtre allemand de la danse en 1993 et est devenu l'assistant de Pina Bausch en 2002. Quel souvenir garde-t-il de "Kontakthof" à l'Odéon en 1988 ?
"J'ai vu cette pièce pour la première fois à l'Odéon lorsque j'étais étudiant en 1988, avant de partir pour l'Allemagne. J'ai été impressionné. Je me souviens très bien, très précisément, du sourire que les danseurs adressaient au public pendant le cycle. C'est incroyable que je m'en souvienne après toutes ces années. Ensuite, lorsque j'ai rejoint sa troupe, j'ai commencé à apprendre la pièce avec l'aide de Jo. J'aime tellement la danser. Je l'ai dansée l'année dernière et je la danserai à nouveau cet été.
Grâce au travail que nous avons effectué au National Theatre, en enseignant chaque mouvement, chaque scène, chaque élément de la pièce, j'ai une bien meilleure compréhension de ce que je fais sur scène. Auparavant, je ne connaissais peut-être les choses que de mon point de vue, à travers mon propre rôle. Mais maintenant, tout d'un coup, lorsque j'étais sous la scène, j'ai appris tellement de choses, en termes de ce que mes collègues font sur scène, de toute la préparation, de toutes les étapes. C'est incroyable le travail que nous avons fait pour ce spectacle à Athènes. Ce n'est pas seulement l'enseignement, c'est toute l'expérience. C'est vraiment merveilleux de danser cette pièce en particulier, parce que vous en devenez un co-créateur, une partie de son univers".
Josephine Ann Endicott a réalisé plusieurs reprises de Kontakthof sur scène. Comment avez-vous travaillé avec les 23 artistes et interprètes grecs ? Comment ont-ils sélectionné les acteurs de la production grecque ?
"J'ai trouvé que c'était une excellente idée de jouer cette pièce avec des artistes grecs, parce que dans "Kontakthof", il y a plus de jeu que de danse. Bien sûr, nous ne faisons jamais semblant dans la pièce, nous sommes nous-mêmes sur scène. Tous ceux qui sont venus à l'audition et qui ont fait semblant n'ont pas été retenus, car nous recherchions de vraies personnes capables de parler, de se tenir debout, d'avoir du rythme, de se présenter, de montrer qui elles sont vraiment. Nous avons choisi des artistes que nous aimions et qui disaient quelque chose avec leurs yeux, leur visage, leur aura. Chaque personne a une aura.
Beaucoup d'acteurs ont pris un peu de temps pour s'imprégner de l'esprit du spectacle. On ne peut pas entrer dans l'univers de Pina Bausch aussi rapidement et facilement. C'est pourquoi nous avons dû les motiver à se libérer, à trouver leur propre identité dans la pièce. Il faut qu'ils soient eux-mêmes et qu'ils nous montrent qui ils sont. Cela semble très simple, mais les choses simples sont souvent les plus difficiles. Mais nous sommes très heureux de ceux que nous avons choisis. Ce fut un réel plaisir de réaliser cette production. Je dois admettre que j'aime l'humour des Grecs. J'aime la façon dont ils utilisent leurs mains lorsqu'ils parlent tout le temps".
"Kontakthof" a été jouée pour la première fois en 1978 à l'opéra de Wuppertal et constitue un jalon de la première période de Pina Bausch, ainsi qu'un exemple essentiel de sa collaboration avec le scénographe et costumier Rolf Borzik, qui a façonné le langage visuel de la compagnie au cours de ces années charnières. La pièce continue de tourner à ce jour, souvent avec des générations différentes : en 2000 avec Ladies and Gentlemen Over 65 et en 2008 avec des adolescents âgés de 14 à 18 ans.
Les relations humaines sont au cœur de la pièce. L'amour, le désir, le conflit, le besoin de communiquer, la tendresse, la violence et la solitude. Des hommes et des femmes se rencontrent dans une salle de danse, révèlent des aspects d'eux-mêmes, dans le but de se connecter. La façon dont ces relations sont dépeintes est tantôt humoristique, tantôt cruelle. Une lutte d'émotions, d'actions et de gestes répétitifs se déroule sur scène, invitant le spectateur à y prendre part.
"Kontakthof est pour moi un lieu de rencontre pour vingt-trois personnes, qui se retrouvent dans une salle de danse à la recherche d'un contact humain. Ce sont des pépites de toute notre vie et de tout notre être à travers le regard de Pina Bausch, d'une manière tout à fait poétique. Mais c'est un lieu où nous pouvons tous nous retrouver. C'est-à-dire que nous, artistes, venons avec nous-mêmes pour nous perdre et nous retrouver. Je pense que c'est ce qui arrive à la personne qui regarde la pièce. Pour moi, c'est un espace de liberté, un endroit où je peux être moi-même, avec tout ce que j'ai de bon et de mauvais.
Le plus grand défi pour moi est qu'il s'agit d'une combinaison absolue de jeu et de danse. Et pour moi, c'est un grand bonheur, parce que c'est ce que je suis et ce que j'ai fait, c'est-à-dire un acteur et un danseur. La façon dont Pina Bausch a combiné ces deux arts est un défi en soi pour moi. Qu'est-ce que cela m'a demandé de faire ? Je me suis beaucoup investi dans ce projet. J'ai donné tout ce que j'avais et ce que je n'avais pas, physiquement et mentalement. Il m'a fallu beaucoup de travail physique et beaucoup d'études. J'ai passé beaucoup de temps à trouver ma propre histoire dans ce projet, parce qu'elle n'est pas claire. Cette pièce n'a pas d'histoire claire, nous avons donc chacun notre propre parcours. Et j'ai passé beaucoup de temps à chercher ce voyage", déclare Melina Kontis.
Alexandros Vardaxoglou a également étudié le théâtre et la danse. Il rêvait de participer à ce spectacle_. "Nous voyons toutes ces petites et grandes relations qui naissent entre eux, leur érotisme, leurs amours, leurs amitiés, leurs rivalités, leurs jalousies, le besoin de se démarquer, d'être aimé, d'être remarqué._
La pièce présente une grande variété de relations et d'émotions. Elle passe constamment d'une situation à l'autre. Je pense que c'est comme voir une miniature d'une société d'une certaine manière. J'ai souvent l'impression d'être dans un village avec tous les bons et les mauvais côtés d'un monde fermé qui, ici, va du plus petit au plus grand. Il y a de grandes transitions. C'est une œuvre poétique, un monde poétique.
Je traite ce matériel avec admiration, mais aussi avec beaucoup d'amour, car depuis mon plus jeune âge, lorsque j'étais à l'école de danse, j'ai regardé ses œuvres. Parfois, lorsque j'interprète ses œuvres, j'ai l'impression de mentir. Je n'arrive pas à croire que je suis soudainement entrée dans ce monde. Je suis très heureuse d'avoir eu la chance d'entrer dans son monde et de ressentir quelque chose de ce que les gens qui l'ont rencontrée ont ressenti. On a souvent l'impression de la rencontrer parce qu'on est dans son œuvre".
Daphnis Kokkinos est membre permanent du Wuppertal Dance Theatre depuis 1993. Il est devenu l'assistant de la chorégraphe allemande en 2002. Qu'est-ce qui fait la spécificité de son travail ?
"Ce qui fait la spécificité de Pina et de son œuvre, c'est la manière dont elle a présenté la danse. C'est aussi ce qu'elle voulait dire avec la danse et la manière dont elle a utilisé ses danseurs pour toucher un peu de ce qu'elle avait dans l'esprit et dans l'âme. Ce qu'elle avait, c'était quelque chose de très, très réel. C'est pourquoi elle nous touche tous. C'est quelque chose qui appartient à tout le monde, quelque chose que nous avons tous en commun. Elle a su le faire danser, le faire bouger et le mettre en scène. C'est quelque chose qui nous touche tous. Ce sont des choses qui nous brûlent et nous engagent. Ce sont des choses avec lesquelles nous vivons tous les jours.
Ces choses de tous les jours, Pina Bausch a su les transformer en véritables œuvres d'art. Lorsque nous travaillions ensemble et que nous faisions quelque chose de très petit, nous disions que c'était tout simplement stupide. Mais elle le faisait comme ça et le mettait ailleurs, et soudain cette chose triviale devenait importante. Nous avions une grande liberté lorsque nous travaillions avec elle sur les projets. C'était merveilleux, la liberté qu'elle nous donnait d'explorer, de nous exprimer. Je pense donc que ce qui la rend spéciale, c'est la façon dont elle a transformé les petites choses de tous les jours en art sur scène.
Kontakthof
Crédits de la production originale
Mise en scène - Chorégraphie.
Création mondiale : 9 décembre 1978, Opernhaus Wuppertal.
Distribution originale : Arnaldo Alvarez, Elisabeth Clarke, Fernando Cortizo, Gary Austin Crocker, Mari Di Lena, Josephine Ann Endicott, Lutz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Ed Kortlandt, Luis P. Layag, Beatrice Libonati, Anne Martin, Jan Minarik, Vivienne Newport, Arthur Rosenfeld, Monika Sagon, Heinz Samm, Meryl Tankard, Christian Trouillas.
Crédits pour le Théâtre national
Directeur artistique : Pavlos Thanopoulos Dramaturge de production : Eri Kyrgia
Les traductions des textes du spectacle en grec sont de George Depasta.
Interprètes (par ordre alphabétique) : Thanasis Akokkalidis, Alexandros Vardaxoglou, Vicky Volioti, Katerina Gevetzi, Dimitris Georgiadis, Marilena Dara, Daphne Dracopoulou, Nikos Ziaziaris, Natalia Kalogeropoulou, Dimitris Koliios, Melina Kontis, Nikos Kusoulis, Konstantinos Kontogeorgopoulos, Nikos Lekakis, Eri Magou, Dimitris Mandrinos, Ioannis Bastas, Alexandra Ospitsi, Evini Pantelaki, Pyrros Theofanopoulos, Elsa Siskou, Vassana Skopeta, Sania Stribakou
INFO
Bâtiment Chiller
22-24 Agios Konstantinos
Jours et heures de représentation. Mercredi et dimanche à 17h00 | Jeudi, vendredi et dimanche à 17h00 Vendredi, vendredi, vendredi, vendredi et samedi à 20h00
Durée : 2 heures et 50 minutes (avec une pause)